宝塚 歌 劇団 ツイッター。 OSK日本歌劇団

宝塚とOSKについて質問です。OSKという歌劇団があることを最近知りました。...

宝塚 歌 劇団 ツイッター

・と並ぶ三大のひとつ。 (大正11年)4月、 松竹楽劇部(前身)として創設された。 (平成15年)5月に一時解散したが、同年8月からの団員有志による「OSK日本歌劇団存続の会」として実質的に活動を継続し、翌年4月に「New OSK日本歌劇団」として再結成。 2007年に再び「OSK日本歌劇団」に改称し現在に至る。 OSKとは、以前の劇団名であった「大阪松竹歌劇団」 Osaka Shochiku Kagekidan の略称。 、の松竹楽劇部による第一回公演『アルルの女』 未婚の女性により構成される劇団。 生年・本名は非公表だが、芸名に本名を用いることが可能。 かつて、宝塚とは同じ関西でしのぎを削り、「歌の宝塚、ダンスのOSK」と並び称された。 また同じが経営していたSKDは、OSKの後に東京を本拠とする劇団としてつくられ、大阪本拠のOSKとの棲み分けを図った。 しかし、SKDが発足したことなどでOSKは東京での公演が長らく不可能となり(再開はOSK創立70周年を迎えた1992年。 SKDは1990年にレビュー最終公演を行い、1992年よりミュージカル劇団となった)、その間、宝塚は東京にを設置して常時公演できる体制を整え、関東圏など全国レベルでの人気・知名度で大きく差を付けられることになった。 現在は、やでの松竹主催公演、の会場での1か月公演、大丸心斎橋劇場や近鉄アート館での年間5,6本の自主公演、2011年より9月に恒例となった東京・三越劇場公演、イベント出演、ディナーショー等で活動している。 松竹座・南座公演は、二部構成のレビューとなっており、第一部が和物、第二部が洋物の計約2時間で構成されていることが多い。 上演時間が約1時間で、休憩を挟まない公演も、2013年までは和物と洋物の二部構成のレビューであった。 旧来より「ダンスのOSK」として知られ、特に、速いスピードで高く足を上げるラインダンスは、劇団の名物の一つともなっている。 (劇団によると、劇団史上最速の脚上げのテンポは「CRYSTAL PASSION 2016 ~情熱の結晶~ 第二部 BLACK AND GOLD」のラインダンスにおけるBPM201) レビューの最後に、ピンクの傘(桜パラソル)を回しながら、テーマソング「」を歌うのが定番。 これは(昭和4年)「第4回 春のおどり ~開国文化~」の最後の場面で、主題歌「春の唄」を歌ったフランスの歌手リュシエンヌ・ドフランヌが、紙吹雪を吸い込んで歌えなくなり、防止のために傘をさすようになったのが起源である。 団員の正装は桜色の着物に緑の袴。 テーマソングは「」。 公式ファンクラブは「桜の会」、会報は「Sakura Times」、ファンとの交流イベントは「桜まつり」など、の花がシンボルとして使われている。 入団年次は関係なく、劇団員全てによって序列が組まれる。 かつては幹部技芸員>準幹部技芸員>技芸員と明確に区別されていたが、現在ではこの呼称は用いられていない。 代わって、ベテラン脇役を除いた、序列最上位の男役がトップスターと呼ばれ、松竹座・南座等のメイン公演で主演を務める。 ただし近鉄傘下時代に一度だけ、トップスターを二人置いた時期もあった。 女役(娘役)の場合は、序列上位の女役数名が複数または交代でヒロインを務める。 このため演目によって柔軟な配役が可能になっている。 毎年、でのレビューを行なっている福井県と協同で、2022年を目標としたOSKの足跡を題材としたの構想がある。 歴史 [ ] 松竹時代 [ ] 、の「春のおどり」 は洋式劇場である大阪松竹座の開業に当たり、社長の発意により、新たな出し物としてに取り組むこととなった。 すでに成功を収めていたから、舞踏家:、作曲家:・を招聘し、(大正11年)4月、 松竹楽劇部を創設した。 同年12月のでのダンス披露および翌年2月の京都・での試演を経て、(大正12年)5月、専属となり「アルルの女」を上演した。 創設当初は、映画との併演で日舞・洋舞を披露していたが、実力・人気はいまひとつであった。 大きな転機となったのが、日舞を中心とした本格的ショー(大正15年)4月の「春のおどり 花ごよみ」であった。 タイトルは関西の名物だった花柳界の「浪花踊り」「」に負けぬようにと名付けられ、特に当時の仮名遣い()では"をどり"が正しいにも関わらず、白井松次郎の意見で意図的に"おどり"と表記した。 以後、今日まで一貫して"おどり"表記を用いている。 さらにのフランス風レビュー「」が成功したことをうけ、楽劇部でも洋舞を取り入れつつ試行錯誤が重ねられ、徐々に人気を増していった。 (昭和3年)「春のおどり」でレビュー様式が確立された。 同年8月、「虹のおどり」にて東京公演を実施した。 これをきっかけに東京松竹楽劇部(後の)が誕生した。 (昭和8年)、が発生。 最終的にスタークラスの劇団員を大量に失い、不振に陥った。 翌(昭和9年)、心機一転し 大阪松竹少女歌劇団(OSSK)に改称し、のを本拠地とする。 改称後の第一回公演「カイエ・ダムール」は、ともタイアップしレコードを発売するなど、大々的な宣伝を行った。 その結果、人気を取り戻した。 同年には、松組・竹組の2班に分けて公演が行われるようになり、・が人気を集めた。 (昭和11年)に、松組・竹組は解消され、新たに若手の・をスターとして売り出した。 (昭和18年)、 大阪松竹歌劇団(OSK)に改称。 (昭和20年)3月13日ので本拠地のが破壊されたが、突貫工事で修復され、7月26日から「夏まつり」の公演を再開した。 戦後は、松組・竹組に梅組を加え三組制となった。 秋月・芦原が絶大な人気を集めたのに加え、さまざまなユニットが結成された。 1950年代までは、OSK・SKDの合同公演も行われていた。 (昭和32年)に松竹から独立し、「株式会社 大阪松竹歌劇団」となる。 (昭和38年)3月3日午前2時頃、大阪劇場で釣り舞台が落下する事故が発生、団員・スタッフ44名が重軽傷を負った。 公演直前 ながら、深夜練習が行われていたことがで禁じられた女子の深夜労働 に当たる可能性が明るみに出て、芸能界における深夜稽古の常態化が問題視されるようになった。 労働省は翌3月4日に主要劇場での抜き打ち査察を行い、全国に波紋が広がった。 同年、 日本歌劇団(NKD)に改称するが、愛称のOSKが定着していたため(昭和45年)に OSK日本歌劇団と改称する。 近鉄時代 [ ] (昭和46年)以降は(近鉄)グループの子会社となり、宝塚同様に鉄道会社の支援のもと遊園地を本拠地とする。 OSKの本拠地はのの円型大劇場となった。 女性歌劇の人気が低迷していく中、宝塚が「」「」等ミュージカル作品の大ヒットで今日までの人気を築くのとは対照的に、OSKは低迷の一途をたどる。 特に1970年代後半には劇団員の数・新規入団者の数も激減する。 さらにOSKはダンスのレベルの高さを大きな特徴としていたことが、皮肉にも1980年代のミュージカルブームにも乗り遅れる結果となった。 (昭和57年)には創立60周年記念公演「楊貴妃」がヒットし観客も6割増加。 あやめ池撤退と新劇場(後の近鉄劇場)での常打ち公演の計画も持ち上がった。 この後、劇団創立65周年を機に、(昭和62年)よりでのミュージカル公演を定例化。 大阪中心部での公演がようやく再開するが、当初の発表と異なり常打ちではなく年1回の公演に留まった。 また1990年代には、あやめ池遊園地で童話を題材にしたファミリーミュージカル路線を打ち出す。 2000年代に入りらによる和物ミュージカル「」等が近鉄時代末期のヒット作となった。 この時期、(平成10年)頃より、親会社の業績悪化に伴い、歌劇団にも経営自立が求められるようになった。 しかし本来レビュー劇団であるにもかかわらず、劇場での公演回数は減少。 や()等のショー、球団のの応援パフォーマンス出演等が収入源となっていた が、これらの出演も激減し業績が悪化。 (平成14年)、近鉄からの支援打ち切りに伴う解散が発表され、翌日に劇団員にも正式に通達された。 通告を受けた翌日から最上級生(当時)のと男役スターの一人を中心に劇団の存続活動が開始され、同年8月には当時の団員71名全員により OSK存続の会(代表:吉津たかし)が結成された。 OSK存続の会は翌年5月までに約20万人分のOSK日本歌劇団存続の嘆願署名を集めたが、近鉄側の決定を覆すことは結局できず、(平成15年)5月公演「Endless Dream~終わりなき夢~」を最後に解散し、81年の歴史に一旦幕を下ろした。 解散公演時の団員数は69名。 解散はの策、特にレジャー部門見直しの一環であった。 翌2004年にはし、あやめ池遊園地と近鉄劇場も閉鎖する。 近鉄興業もあやめ池の閉園に伴い解散している。 新OSK時代 [ ] 2010年、京都・「レビュー in KYOTO」 しかし団員はその後も存続運動を続け、(平成15年)8月にはOSK存続の会による立上げ公演「熱烈歌劇 re-Birth~OSK復活のススメ~」が近鉄劇場でおこなわれた。 同年9月にはOSK存続の会を支援していた経営コンサルタントを社長とし、残存の団員全員を株主とする「株式会社 OSK存続の会」が設立される。 近畿日本鉄道側との話し合いにおいて「"OSK存続の会"が"OSK日本歌劇団"の正当な後継者であること」が確認され 、同月12日に商標権問題に決着がついたことが、存続の会より公表された。 ただし、同年11月に旧劇団の清算人が、まだ合意に達していないと表明した。 なお、同年9月に劇団付属の研修所を開設し、歌劇学校閉鎖以来途絶えていた新人の育成も再開され、同年12月に松竹座公演「春のおどり」が決定した。 (平成16年)4月、での「春のおどり」復活を機に New OSK日本歌劇団として旗揚げ。 この時点で、近鉄時代から残留した団員は23名(+研修生9名)。 同年7月により正式に名称の使用を認められ、同年10月1日付けで会社名も「NewOSK日本歌劇団」に変更した。 これに伴い旧劇団時代の衣装・音源等も無償で引き継いだ。 松竹座公演および小劇場:での定期公演をメインに活動していたが、資本金0でスポンサーはなく、約20社の企業および約130人の個人による寄付の支援のみだったため当初から赤字経営が続き 、法人としてのNewOSK日本歌劇団は、2004年12月期決算で約2500万円、2006年12月期決算で約8400万円の営業赤字となった。 その後も状況は改善されず、劇団員への給料の遅配が続いたため、自主再建を断念。 大阪地方裁判所にによる再生手続き開始申請を行い、2007年(平成19年)9月17日付けで再生手続き開始の決定が出た。 再生手続き開始後も公演活動は予定通り行われた。 その後、のイベント企画会社「ワンズ・カンパニー」に事業譲渡され、名称は再び OSK日本歌劇団となった。 (平成21年)2月に、株式会社として独立した。 2010年(平成22年)の以降、外国人向け公演の経験を重ね、2017年 平成29年 1~2月、西日本の主催による、訪日外国人向けの日本物レビュー公演「Revue JAPAN」を開催したところ好評であったことから、同年12月より、さらにの協賛も得てで常打ち公演として継続されることとなった。 (平成25年)に、大阪のITコンサルタント企業・の支援によりマネジメント・マーケティング分野を強化。 劇団員自ら販売するチケットの販売実績をベースに、劇場の大きさに沿った団員配置・公演回数を設定するなどITコンサルティングの手法を取り入れ、観客の増加につなげた。 また、日本芸術文化振興協会や大阪府の助成事業を手掛けたことに伴いOSK日本歌劇団の収益も大きく改善し、単年度の黒字決算を挙げるまでになった。 (平成30年)8月、ネクストウェアと簡易株式交換を行い、完全子会社となった。 年表 [ ] 、の「春のおどり」上演中の劇場前• 4月、「 松竹楽劇部」として創設。 、で初の東京公演(後に東京からは撤退)。 、(大劇)が開業、本拠地に。 が運営を受託。 、「 大阪松竹少女歌劇団 OSSK 」に改称。 、「 大阪松竹歌劇団 OSK 」に改称。 、で初興行。 3月、あやめ池遊園地内に円形大劇場が完成、定期公演を開始。 、本社から「株式会社大阪松竹歌劇団」として分離独立。 千土地興行とが経営に参加。 この年封切りのハリウッド映画アカデミー賞作品「」に劇団が出演。 4月、が大阪市から奈良市敷島町(現・あやめ池南1丁目)のあやめ池温泉場へ移転。 、「 日本歌劇団 NKD 」に改称。 同年3月に大劇にて舞台稽古中に事故が発生し40余名が重軽傷。 、大阪劇場が閉鎖、あやめ池遊園地に本拠地を移転。 、が子会社化して「 OSK日本歌劇団」(株式会社日本歌劇団)となる。 が経営に参加。 4月、日本歌劇学校があやめ池遊園地へ再移転。 、に本社事務所を移転、稽古場を併設。 、創立70周年を記念し、東京公演を再開。 、千土地興行の後身・を吸収合併して以来株主だったが撤退。 、の移転に伴い、若手20名を起用して「OSKチアリーディングチーム」結成。 、の新規募集を停止。 6月、近鉄から支援打ち切りと翌年解散の通告。 団員有志により「 OSK存続の会」が結成。 5月、最終公演「Endless Dream」をもって解散。 同年8月、「存続の会」が近鉄劇場にて「熱烈歌劇 re-BIRTH」上演、10月公演等、活動を継続。 4月、「 NewOSK日本歌劇団」として旗揚げ。 66年ぶりににて「レビュー 春のおどり」上演。 同年、「存続の会」が正式に名称を「NewOSK日本歌劇団」に改称。 、民事再生手続きを開始し、劇団は譲渡されてワンズカンパニーの傘下になる。 名称は再び「 OSK日本歌劇団」に改称。 同年11月、52年ぶりにで公演を実施。 、株式会社OSK日本歌劇団として独立。 同年7月、劇団公式サイトにて劇団員ブログを開始。 9月、東京(三越劇場)にて8年ぶりの公演。 4月、創立90周年記念として大阪松竹座、、東京日生劇場(2013年春)などで公演。 、にて情報配信を開始。 同年7月、にOSK日本歌劇団チャンネルを開設。 8月、東京・新橋演舞場にて「レビュー 夏のおどり」を上演。 同年9月、特別専科が設立され、が移籍第1号となる。 同年10月、日本・友好400周年交流事業として、キューバで海外公演を実施• 2月、で舞台生中継を開始。 7月に出演者(時には演出家も)が公演について語る「ニコニコ生トーク」の放送を始め、9~11月公演の「紅に燃ゆる~真田幸村 紅蓮の奏乱」、2016年1~2月公演の「」は製作発表をニコニコ生放送で生中継した。 12月、にて「REVUE JAPAN」の定期公演開始• 8月、簡易株式交換により、株式会社OSK日本歌劇団はネクストウェアの完全子会社となる。 公演システム [ ] この節のが望まれています。 松竹時代 [ ]• 春のおどり - 3月興行。 松竹映画併映。 夏のおどり - 大阪劇場7月興行。 松竹映画併映。 秋のおどり - 大阪劇場10月興行。 松竹映画併映。 (別途等にてSKDとの合同公演もあり。 ) 近鉄時代 [ ]• あやめ池公演 - 春・夏・秋に実施。 (夏季は実施されない年度もあり)• 公演 - 春に特別公演を実施。 劇団員の初舞台公演。 新OSK時代(現在) [ ]• 春のおどり - にてレビュー上演。 秋のおどり - 大阪松竹座にてレビュー上演。 (2004年、2006年のみ)• レビュー in KYOTO - にてレビュー上演。 2007年、2015年のみ秋、それ以外の年は夏。 2016年~2018年は改装のため公演は無し。 2019年夏に改装完了後初の公演を予定。 - 秋(10-11月)に1ヶ月程度公演。 自主公演 - 大丸心斎橋劇場、近鉄アート館などで年5,6回実施。 東京・三越劇場公演 - 2011年~2016年まで毎年9月に上演。 オ・セイリュウ公演 - 大阪・心斎橋のゲストハウス、オ・セイリュウにて2011年~2015年に上演。 年に2、3回、2~3か月の長期公演を行う。 少人数の出演者による歌を中心としたショー。 REVUE JAPAN - 訪日外国人をターゲットにした日本物ノンバーバルレビュー。 2017年1~2月、西日本の主催により、近鉄アート館公演『鬼ノ城』期間中の併演作品として試験的に開始。 同年12月からはでの常打ち公演がスタートし、メンバーチェンジを行いながら継続。 2019年も継続が決定し、 で公演 を行う。 世界館公演(終了) 主なスター [ ] 男役 [ ]• (特別専科) 娘役 [ ]• (特別専科) ユニット [ ] ダンシングチーム 1931年結成。 柏晴江・ら16名。 ロケット・ガールズ 1937年結成のラインダンスチーム。 東京国際劇場「国際大阪おどり」(1937年10月)で、2場面に30名と36名のチームが登場。 大阪劇場「秋のおどり ~輝く艦隊~」(1937年11月)で、静波秀子・・ら36名のチームが登場。 ジェルモンシスター 1939年結成。 葉山かほる・瀧川はやみ・高月夢子・草鹿多美子・福屋芳子・國光博子 ラッキーフラワー 鈴川清美・京マチ子・水川千鶴・花房たか子・住之江美子・足立昇子 フォアシスターズ 1949年 松浪千里・若草かほる・汐月満子・浅路八重子 ピッコロシスターズ 1949年 千鳥浪路・朱雀京子・音羽町子 ポプコーンガールズ 1950年結成 香取町子・水穂しづく・見國輝子・花園町子・春名そよぐ ピンナップシスターズ 1951年結成 歌川糸子・小町瑠美子・小桜諄子 バンビー・ファイブ 1955年結成 水城克巳・潮路明美・香川陽子・水野光・志摩慶子 キーボウド・エイツ 1955年結成 糸春江・瞳英子・由起志げみ・千歳恵美・春名そよぐ・早百合公子・峰弘子・夕月ひかる スパンキーファイブ 1963年結成 葉月美嘉・時千鶴・九重ひずる・美好有子・三浦道子 コメディ・レディス 1964年結成 城一芳・天野良子・三浦徳子 チェック・シックス 1965年結成 潮かほり・一条京子・真弓田香代・真咲きよの・静真澄・黒木あけみ 花のエトワール5人組 1965年結成 麻三京子・巴真理・東美香・奈千玲子・百合かほる トリオ 1965年結成 小松みどり・日月加奈・利美由起 ジュエリーギャル 1982年結成~1985年 初代 - 奈美ちはる・緒形樹梨・雅都貴 江利奈レイ・隼花るり・ チェリー・ガールズ 2007年南座公演より、若手娘役スター5名によるユニットが結成され、舞台やイベントで活躍している。 退団や昇格に伴い、メンバーが入れ替わる。 2014年度の活動を最後に、実質的に活動停止中。 第1期 - ・・珂逢こころ・・瀬乃明日華 第2期 - 珂逢こころ・恋羽みう・・瀬乃明日華・和紗くるみ 第3期 -・和紗くるみ・瀬乃明日華・・ 第4期 - 恋羽みう・和紗くるみ・舞美りら・城月れい・ ブルーパンサー 2010年6月結成。 大人の歌を聴かせるユニットとして2010年8月に「ラ・マスケラ」にてCD発売デビュー。 ・美砂まり・平松沙理 2012年9月 美砂まりの退団により解散。 OSK日本歌劇団研修所 [ ] 開設。 のの休校(事実上の廃校、募集停止)以後、新規の入団が途絶えていた。 9月に81期生が入所。 以後、従来の歌劇学校の期数と異なり、期数と入所年の劇団創設年数が合うようになっている。 そのため75期生から80期生は存在しない。 初年度のみ1年制のため、に入団。 現在は大阪市中央区に所在。 本科・研究科の2年制。 定員20名。 受験資格は中卒以上23歳未満の女性。 研修生は舞台実習があり、成績上位者は・京都等の公演にも出演する。 卒業後に入団試験があり、その成績により入団の可否が決まる。 授業時間は1科目が2時間で1日3科目。 バレエ・日舞・声楽などに研鑽を重ねる。 講師は(声楽)、(バレエ)、(日舞)、(演劇)、(ジャズダンス)ら。 所長は。 服装 グレーの制服に、本科 青リボン 研究科 赤リボン 主な楽曲・公演等 [ ] 楽曲• 「」 作詞:、作曲: (昭和5年)、公演「春のおどり〜さくら〜」で発表。 以来OSKのテーマソングである。 「ビロードの夢」 作詞:、作曲: (昭和24年)、SKDとの東西合同公演にて発表。 以来「秋のおどり」をはじめ秋季公演のテーマソングとして使われることが多かったが、1990年代以降ほとんど使用されていなかった。 (平成21年)のたけふ公演にて20年ぶりに使用された。 「虹色のかなたへ」 作詞:、作曲: (平成4年)に創立70周年記念に作られたイメージソングである。 歌詞又は曲を一般公募し、作詞:549点、作曲:161点の合計710作品の中から、大阪府の岩野恵造の詞が最優秀賞に選ばれた。 これを原案に作詞・、作曲・がそれぞれ担当し、同年の記念公演「ARABESUQUE」にて発表された。 団歌 この節のが望まれています。 「アルルの女」(1923年)• 「クリスマス・イヴ」(1923年)• 「火の鳥」(1924年)• 「ジャズ・ダンス」(1924年)• 「蜂」(1925年)• 「(第1回)春のおどり ~花ごよみ~」(1926年)• 「(第2回)春のおどり ~御空ごよみ~」(1927年)• 「日本八景おどり」(1927年)• 「(第3回)春のおどり ~花五色~」(1928年)• 「寿のおどり」(1928年)• 「(第4回)春のおどり ~開国文化~」(1929年)• 「(第5回)春のおどり ~さくら~」(1930年)• 「シャラバン」(1930年)• 「松竹大レヴュウ」(1930年)• 「(第6回)春のおどり ~八つの宝玉~」(1931年)• 「(第7回)春のおどり ~ラッキイセブン~」(1932年)• 「夏のおどり ~べら・ふらんか~」(1932年)• 「(第1回)秋のおどり ~輝く日本~」(1932年)• 「(第8回)春のおどり ~フランス人形~」(1933年)• 「メリゴラウンド」(1933年)• 「青夜調」(1933年)• 「秋のおどり ~女鳴神~」(1933年)• 「(第9回)春のおどり ~さくら音頭~」(1934年)• 「青春の花束」(1934年)• 「秋のおどり ~七草まつり~」(1934年)• 「薔薇の乙女」(1935年)• 「(第10回)春のおどり ~さくら祭り~」(1935年)• 「(第1回)大阪おどり」(1935年)• 「江戸歌舞伎 夏のおどり」(1935年)• 「(第11回)春のおどり ~さくら娘~」(1936年)• 「ハッピー・フェロー」(1936年)• 「ふるさとの唄」(1936年)作:• 「ベラ・エスパニア」(1936年)作:内海重典• 「(第12回)春のおどり ~櫻咲く國~」(1937年)• 「バラライカ」(1937年)• 「秋のおどり ~輝く艦隊~」(1937年)• 「春のレビュウ」(1937年)• 「(第13回)春のおどり ~日本むすめ~」(1938年)• 「大劇をどり」(1938年)• 「秋のおどり」(1938年)• 「(第14回)春のおどり ~むすめ日本/興亜の春」(1939年)• 「輝く日本」(1940年)• 「(第15回)春のおどり ~建国の春/さくら日本~」(1940年)• 「紅灯籠 レッドランタン」(1940年)• 「時局早わかり・松竹ショウ~銃後の秋~」(1940年)• 「秋のおどり」(1940年)• 「(第16回)春のおどり ~御代のさくら/友邦の花束~」(1941年)• 「踊る色彩」(1941年)• 「夏のおどり」(1941年)• 「(第7回)秋のおどり」(1941年)• 「東亜の花束」(1941年)• 「(第17回)春のおどり ~皇国の礎/輝く大東亜~」(1942年)• 「(第8回)秋のおどり ~枢軸人形~」(1942年)• 「冬のおどり」(1942年)• 「(第18回)春のおどり ~撃ちてし止まむ~」(1943年)• 「起ち上る印度」(1943年)• 「(第9回)秋のおどり ~大東亜共栄圏~」(1943年)• 「冬のおどり」(1943年)• 「海と軍艦旗」(1944年)• 「(第19回)春のおどり ~戦士に捧ぐ/必勝さくら~」(1944年)• 「神鷲賛歌」(1945年)• 「(第20回)春のおどり ~歌劇・猿飛佐助~」(1945年)• 「夏まつり」(1945年)• 「(第21回)春のおどり」(1946年)• 「秋のおどり」(1946年)• 「(第22回)春のおどり」(1947年)• 「安南の悲歌」(1947年)作・演出:• 「秋のおどり」(1947年)• 「(第23回)春のおどり」(1948年)• 「(第24回)春のおどり」(1949年)• 「南蛮絵更紗」(1949年)構成・演出:• 「秋のおどり」(1949年)• 「(第25回)春のおどり」(1950年)• 「(第1回)歌舞伎おどり」(1950年)• 「秋のおどり」(1950年)• 「グランド・レビュー 忠臣蔵」(1950年)• 「(第26回)春のおどり」(1951年)• 「(第2回)歌舞伎おどり」(1951年)• 「秋のおどり」(1951年)• 「(第27回)春のおどり」(1952年)• 「(第3回)歌舞伎おどり」(1952年)• 「秋のおどり ~日本一の桃太郎~」(1952年)• 「秋のおどり 大仏開眼」(1952年)作・演出:• 「(第28回)春のおどり」(1953年)• 「春のおどり おもちゃの世界」(1953年)作・演出:飛鳥亮• 「秋のおどり」(1953年)• 「(第29回)春のおどり」(1954年)• 「春のおどり トンキー物語」(1954年)• 「秋のおどり 白菊の騎士」(1954年)作・演出:• 「(第30回)春のおどり」(1955年)• 「春のおどり 港のロマンス」(1955年)作・演出:京都伸夫• 「秋のおどり」(1955年)• 「秋のおどり 続・白菊の騎士」(1955年)作・演出:京都伸夫• 「(第31回)春のおどり 義経絵巻/憧れの皇太子」(1956年)• 「秋のおどり 忠臣蔵」(1956年)作・演出:• 「春のおどり 氷河のロマンス」(1957年)• 「秋のおどり 出世太閤記」(1957年)作・演出:• 「(第33回)春のおどり」(1958年)• 「春のおどり 平和の歌」(1958年)作・演出:香村菊雄• 「(第34回)春のおどり」(1959年)• 「春のおどり 七彩の電波」(1959年)作・演出:津山啓二• 「夏のおどり マリアと悪童/花の凱旋門」(1959年)原作:, 脚色:/作:• 「秋のおどり」(1959年)• 「(第35回)春のおどり」(1960年)• 「春のおどり 歌ありて夢ありて」(1960年)作・演出:津山啓二• 「(第36回)春のおどり」(1961年)• 「春のおどり 桜競う西遊記」(1961年)作・演出:津山啓二• 「夏のおどり」(1961年)作・演出:• 「(第37回)春のおどり」(1962年)• 「春のおどり 美女とアリババ」(1962年)作・演出:津山啓二• 「(第38回)春のおどり」(1963年)• 「春のおどり とんだりはねたり世界の旅」(1963年)作・演出:飛鳥亮• 「秋のおどり 世紀の祝典」(1963年)• 「(第39回)春のおどり」(1964年)構成・演出:• 「春のおどり マジック千一夜」(1964年)作・演出:飛鳥亮• 「秋のおどり ジャンプ・ジャンプ・ジャンプ」(1964年)作・演出:横澤秀雄• 「(第40回)春のおどり」(1965年)作・演出:横澤秀雄• 「春のおどり 世界の楽園」(1965年)作・演出:飛鳥亮• 「秋のおどり 夢の回転木馬」(1965年)作・演出:津山啓二• 「(第41回)春のおどり 夢の狸御殿」(1966年)作・演出:香村菊雄• 「春のおどり 花とラテンの饗宴」(1966年)作・演出:津山啓二• 「秋のおどり」(1966年)• 「秋のおどり 華麗なる休日」(1966年)作・演出:津山啓二• 「春のおどり 花ありて夢ありて」(1967年)作・演出:津山啓二• 「春のおどり レビューになったサザエさん」(1968年)作・演出:津山啓二• 「夏のおどり ジャックと豆の木」(1968年)作・演出:, 脚本:• 「春のおどり カーニバル」(1969年)作・演出:津山啓二• 「春のおどり ニッポンバンザイ」(1970年)構成・演出:• 「春のおどり ハートで歌おう」(1971年)作・演出:• 「グランド・レビュー 春のおどり」(1973年)作・演出:・山田卓• 「春のおどり クィン・オブ・バイキング」(1974年)作・演出:• 「春のおどり 日本のうた」(1975年)作・演出:津山啓二• 「春のおどり ラブ・イン・ザ・サーカス」(1976年)作・演出:津山啓二• 「春のおどり 虹いろのハネムーン」(1978年)作・演出:津山啓二• 「秋のおどり 華麗なる黄金絵巻」(1978年)• 「春のおどり 愛のメモリアル」(1979年)作・演出:• 「夏のおどり かぐや姫とスペースヒーロー」(1979年)作・演出:• 「春のおどり 吉野のさくら/夢みるブロードウェイ」(1980年)作・演出:原彰• 「夏のおどり 翔べ孫悟空」(1980年)作・演出:竹本浩三• 「春のおどり 太陽と星のラプソディ」(1981年)作・演出:• 「夏のおどり メルヘン・ファンタジー 妖精三銃士」(1982年)作・演出:• 「春のおどり スーパースター誕生-愛の宇宙交響曲-」(1983年)作・演出:• 「春のおどり グランド・レビュー 新作・狸御殿・春らんまん」(1984年)作・演出:河上五郎• 「ダンシング・スピリッツ」(1985年)作・演出:• 「アイ・ガット・レビュー」(1985年)作・演出:吉峯暁子• 「光り輝く霊界への旅立ち」(1985年)総指揮:• 「炎の女王・ヒミコへの愛」(1986年)作・演出:原彰• 「夢見桜ラプソディ」(1987年)作・演出:原彰• 「マルコポーロの冒険」(1987年)作・演出: [ ]• 「」(1988年)原作:• 「新・マルコポーロの冒険」(1988年)作・演出:小林勝• 「愛のサラダ記念日」(1988年)作・演出:原彰• 「花・いのちのきらめき」(1989年)作・演出:吉峯暁子• 「相合橋夢物語」(1989年)作:• 「」(1989年)原作:• 「大津皇子」(1990年)原作:• 「恋夢幻」(1990年)• 「」(1991年)原作:• 「ビート・ハリケーン」(1991年)作・演出:吉峯暁子• 「ブルースに抱かれて眠れ」(1991年)作・演出:吉峯暁子• 「レビュー・オブ・ラブ」(1992年)作・演出:原彰• 「Dancing Wave ARABESQUE(アラベスク)」(1992年)作・演出:• 「シンドバットの冒険」(1992年)作・演出:吉峯暁子• 「ファンタジアランド」(1993年)作・演出:原彰• 「エル・アモール」(1993年)作・演出:吉峯暁子• 「」(1993年)原作:, 作・演出:北林佐和子• 「ダンシング・ドリーム」(1994年)作・演出:吉峯暁子• 「~星になった万葉人~」(1995年)原作:• 「ロックン桃太郎」(1995年)作・演出:吉峯暁子• 「青春革命~スローバラードは歌えない~」(1995年)• 「ラブ・スクランブル」(1995年)• 「~Looking for Lady Anne~」(1996年)原作:• 「」(1996年)原作:• 「上海夜想曲」(1997年)作・演出:海野洋司• 「ヘンゼルとグレーテル」(1997年)作・演出:吉峯暁子• 「オール・ザッツ・ラテン」(1997年)作・演出:原彰• 「ニューオーリンズの賑わい!」(1998年)原作:• 「ビート・シンフォニー」(1998年)作・演出:吉峯暁子• 「薔薇の街のロマンス」(1998年)作・演出:• 「」(1999年)原作:• 「オー・マイ・ピエロ」(1999年)作:, 吉村英三• 「ザ・ショー・イズ・ビューティフル」(1999年)作・演出:吉村英三• 「エル・アモール・グランデ~愛に生き、恋に死す~」(2000年)作・演出:吉峯暁子• 「・ロマン~アラジンとアリババの宝物~」(2000年)作・演出:• 「ラ・ロマネスク」(2000年)作・演出:吉峯暁子• 「~源博雅と安倍晴明~」(2001年)原作:「」• 「長ぐつをはいた猫」(2001年)作・演出:吉峯暁子• 「スパークリングレビュー」(2001年)作・演出:吉峯暁子• 「ASUKAの嵐/We Love Revue! 「PLAY-BACK」(2002年)作・演出:北林佐和子• 「Dance for Tomorrow ~PLAY-BACKスペシャル~」(2002年)作・演出:北林佐和子• 「ヒートアップ・レビュー」(2002年)• 「Bon Voyage! ~素晴らしい旅を~」(2003年)作・演出:吉峯暁子• 「新・闇の貴公子」(2003年)• 「Endless Dream ~終わりなき夢~」(2003年)構成・演出:吉峯暁子• 「レビュー秋のおどり なにわ祭りファンタジー/愛抱きしめてジャンピング」(2004年)作・演出:横澤英雄• 「レビュー春のおどり 義経桜絵巻/ハッピー・ゲーム~人生は素晴らしいゲーム!~」(2006年)• 「レビュー秋のおどり MOVE ON!! なにわ祭り抄~躍る道頓堀~/BE ON THE ROAD」(2006年)• 「レビュー春のおどり 桜咲く国2007~輝く未来へ~ 桜・舞・橋/桜ファンタジア」(2007年)• 「真田幸村~夢・燃ゆる~」(2007年,2008年,2009年,2011年)• 「レビュー春のおどり お祝い道中~浪花ともあれ桜花爛漫~/Dream Step! 」(2008年)• 「レビュー春のおどり 桜彦 翔る!~必ず戻る 恋と友情のために~/RUN & RUN 」(2009年)• 」(2010年)• 「バンディット! 「みやこ浪漫~RYOMA~」(2010年)• 「女帝を愛した男~ポチョムキンとエカテリーナ~」(2010年)• 「レビュー春のおどり 繚乱~さくら 桜 サクラ/STARS LEGEND ~DANCE DANCE DANCE~」(2011年)• 「ADDIO」(2012年)• 「レビュー春のおどり 桜咲く国 桜絵草紙/Catch a Chance Catch a Dream」(2013年)• 「レビュー春のおどり 桜花抄/Au Soleil ~太陽に向かって~」(2014年)• 「カルディアの鷹」(2014年)• 「Crystal passion ~情熱の結晶~」(2015年)• 「-HARU RANMAN-」(2015年、2016年)• 「レビュー春のおどり 浪花今昔門出賑/Stormy Weather」(2015年)• 「紅に燃ゆる~真田幸村 紅蓮の奏乱~」(2015年、2016年)• 「」(2016年)• 「レビュー春のおどり 花の夢 恋は満開/Take the beat! 」(2016年)• 「レビュー春のおどり 桜鏡 ~夢幻義経譚~/Brilliant Wave ~100年への鼓動~」(2017年)• 「三銃士 La seconde」(2018年)• 「」(2018年)• 「レビュー春のおどり 桜ごよみ 夢草紙/One Step to Tomorrow! 」(2018年) 主な出身者 [ ] 以下には、著名な活動のある出身者をあげる。 この他の出身者についてはも参照。 - 女優• - 女優• - 女優• - 舞踏家。 松竹楽劇部時代の第一期生。 - 女優• - 女優• - 女優• - 女優• - 女優• - 女優• - 女優• - 歌手。 旧芸名は 三笠静子、 笠置シズ子。 - 元トップスター。 旧芸名は 美鈴あさ子。 アーサァ美鈴、 アーサア美鈴とも。 - 女優。 旧芸名は 鐘一子。 - 元トップスター。 退団後、講師。 - 元娘役トップ• - 女優、元トップスター。 退団後、で活躍。 - 女優• - 女優。 旧芸名は 北河内妙子• - 女優。 旧芸名は 水原真知子• - 女優• - 女優。 退団後、で活躍。 と結婚。 - と結婚。 旧芸名は 駒ヒカル。 - 元トップスター• - 元トップスター• - 女優。 退団後、で活躍。 - 女優。 を経て入り。 - 女優。 と結婚し引退。 - 女優。 旧芸名は 石井富子(本名)。 - 女優。 旧芸名は 小町瑠美子• - 女優• - 女優• - 実業家• - 歌手• - 元トップスター• - 元娘役トップ。 旧芸名は 若月恵子。 元OSK職員。 - 女優• - 元トップスター• - 元トップスター、元研修所所長。 - 女優、元トップスター• - 元トップスター• - 元トップスター• - 振付家。 旧芸名は まどか碧。 - 女優、元娘役トップ。 - 女優、元娘役トップ。 - 女優• - 女優、元トップスター。 旧芸名は 桜花昇。 - 元トップスター• - 女優• - 女優• - 女優• - 女優・タレント。 旧芸名は 奥浦たか乃、 瀬戸たかの。 に被災し初舞台の大阪公演には出演できず、名古屋公演で退団。 - 女優ではなく駐留軍との通訳担当としてOSKに参加。 取締役。 海外公演 [ ] この節のが望まれています。 ()内は訪問国。 地名・国名、国旗は当時。 (昭和40年)4〜5月 - 第1回ソ連公演( )• (昭和42年)5〜7月 - 第2回ソ連公演( )• (昭和42年)8月 - 第1回ポーランド公演( )• (昭和43年)6〜8月 - 第3回ソ連公演( )• (昭和43年)9月 - 第2回ポーランド公演( )• (昭和44年)3〜6月 - 第1回アメリカ公演( ) 演目:「春のおどり」「100万ドルの饗宴」• (昭和44年)10〜12月 - 第1回台湾公演( ) 演目:「キング・オブ・レビュー」• (昭和46年)2〜3月 - 第1回香港公演( ) 演目:「春のおどり」• (昭和47年)10〜12月 - 第2回香港公演( )• (昭和48年)12〜翌年1月 - 第3回香港公演( )• (昭和49年)5〜9月 - 第4回ソ連公演( )• (昭和49年)7〜8月 - 第3回ポーランド公演( )• (昭和52年)2月 - 第4回香港公演( )• (昭和55年)6〜7月 - 第5回香港公演( )• (昭和55年)12〜翌年1月 - 第2回台湾公演( )• (昭和63年)9〜10月 - 第3回台湾公演( )• (平成22年)7月 - 上海公演( ) 演目:「夢の旅人 NAKAMARO」 出演のため 脚注 [ ]• 福井新聞 2019年10月1日、2019年12月1日閲覧• 「OSKの軌跡追っかけ」、2012年12月21日• 3月3日より「世界に見せる 春のおどり」を上演予定だった• その後の法改正により、現在では女子保護規定は廃止されている• 宝塚の親会社はであり、本拠地はと隣接していた。 1997年9月2日夕刊「舞台去ってもコンビは続く:上 - 東雲さん・友美さん」• 1983年3月10日「OSK人気復活 押せ押せムード」• 解散通告に先立ち、劇団員の養成機関・も(平成12年)より募集を停止し、翌年に最後の卒業生を出して休校している• 2003年9月13日• 2003年11月17日 読売新聞「OSKの名称継承 歌劇団清算人側が抗議」• 2004年7月30日 読売新聞「OSK日本歌劇団の名称 『NewOSK日本歌劇団』で決着」• 2007年9月26日 読売新聞「ファン層広げられず 自主再建断念したNew OSKの谷康滋社長に聞く」• 2007年9月19日 読売新聞「新生OSK、再生法申請 観客動員低迷で負債2億円」• 株式会社ジェイティービー プレスリリース2017年11月30日「訪日外国人向けエンターテイメント「REVUE JAPAN」公演開催! 」• 2019年6月25日. 2019年6月30日時点のよりアーカイブ。 2019年6月30日閲覧。 ネクストウェア 2018年8月10日• ネクストウェア 2018年8月31日• 松竹座でのOSKの公演自体は、1946年の「ラ・ボンバ~踊る秋月恵美子~」以来58年ぶり。 OSK歌劇団公式サイト 2014年9月1日. 2014年12月18日閲覧。 OSK歌劇団公式サイト. 2014年12月18日閲覧。 OSK日本歌劇団. 2019年1月11日閲覧。 1992年5月2日 朝日新聞「OSKのイメージソング 最優秀賞に岩野恵造さん」 関連項目 [ ]• 外部リンク [ ] ウィキメディア・コモンズには、 に関連するカテゴリがあります。 oskrevue -• - チャンネル•

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宝塚 歌 劇団 ツイッター

1947年2月、雪組公演:グランドレビュウ「ファイン・ロマンス」(中央は)共演:、、 (1914年)に初の公演を行って以来、今日も人気を集める未婚の女性だけで構成された歌劇団である。 現在は・・・・の5組と、いずれの組にも所属しないに分かれている。 「 宝塚」 「 ヅカ」 などと略して呼ばれることも多い。 にあると、にあるを中心に公演している。 宝塚市に中劇場のも所有している。 2002年7月から劇場中継や公演案内を中心とした専門チャンネル「」を、で放送している。 創設の当初から「老若男女誰もが楽しめる国民劇」を目指し、日本で初めてを上演した劇団として、一躍有名になった。 現在も、健全かつどの世代の人が見ても楽しめる演目を中心に、芝居()やレヴューを上演し続けている。 ジャンルは古今東西を問わず、歴史劇、ファンタジー、など多岐にわたる。 舞台に出演するのはの卒業生であり、全員が未婚女性である。 団員たちは「 」の愛称で親しまれている。 退団後の再入団は認められておらず、外部の俳優が本公演に出演することもない。 団員が在団中に外部の舞台・テレビなどに出演することは少ない。 団員の育成が大きな特徴の一つであり、本公演の稽古期間は公演日数とほぼ同じである。 ほかに、若手スターの勉強の場として新人公演が開催されたり、団員向けの劇団レッスン(無料)なども開講されている。 収容数2,000人以上の大規模劇場で常時公演し、舞台上に照明が当てられていることから、遠目からでも演者の表情が分かるように、大き目の付け、厚めの、強いアイラインなどほとんどの演者が華やかなメイクを施している。 このメイクは内にある「サロン・ド・タカラヅカ」で予約をすれば一般客(女性のみ)も体験が可能である。 女性だけの劇団であるため、男性役も女性が演じる。 男性の役を「 」・女性の役を「 娘役」と言う。 身長を目安に、劇団併設の宝塚音楽学校在籍中にどちらかを優先的に希望することになっているが、公式に定められてはいない。 入団後、男役から娘役への転向は多数の例があるが、娘役から男役への転向例は極めてまれである。 創設初期のころは娘役に人気が集まったが、現在は男役の方がファンの人気が圧倒的に高い。 そのため舞台構成なども男役を中心に作られる。 劇団のシンボルソングのようになっている「」は、戦前のドイツ映画主題歌「リラ(またはライラック、ニワトコ)の花咲く頃」を、でシャンソン化して歌われているのを聴いたが、持ち帰って詞をつけたもの(原曲の版のCDなども発売されている)。 歌劇団のみならず、の開店時にも演奏されるなど、の象徴的なテーマ曲となっている。 歌劇団員と宝塚音楽学校 [ ] 学校に関する詳細については「」を参照 団員は、歌劇団付属の宝塚音楽学校で予科1年・本科1年のあわせて2年間の教育を受ける。 宝塚歌劇団入団の条件も音楽学校の卒業生に限られる。 歌劇団員の正装は、黒の紋付に緑(オリーブ色)の袴であり、各種式典・退団時に着用する。 「生徒」と「研究科」 [ ] 歌劇団入団以後も、団員は「 生徒」と呼ばれる。 歌劇団と学校が一体であったことなどから、音楽学校の95期生は、歌劇団の95期生として入団など、双方の期数は一致する。 1939年まで歌劇団員は「宝塚音楽舞踊学校(当時)の研究科生徒」の扱いであった。 定年とタレント契約 [ ] 1972年より57歳が導入され、現在は満60歳の誕生日に延長されているが、理事に定年は適用されない。 現役団員のうち歌劇団理事は、現在では・の2名である。 従来は入団7年目(研7)がタレント契約の時期だったが、2007年入団生(93期生)から、入団6年目(研6)へ契約時期が早められた。 このタレント契約制度が導入されて団員のは解散し、全団員で構成される「女子会」が組織されて会合が行われる。 入団 [ ] 宝塚音楽学校の2年課程を終えて、卒業認定されたのちに入団式を経て、正式に宝塚歌劇団の研究科1年生(研1生)となる。 本人の技量や容姿などの理由で歌劇団から入団を認められないこともある。 おもに、音楽学校の卒業式が午前中、歌劇団の入団式が午後から執り行われることが多い。 入団が認められた研1生は、入団手続きの際に阪急電鉄と雇用契約を締結する。 これは宝塚歌劇団が阪急電鉄の直営である関係上、歌劇団員は同社の社員としての身分をも有するためである。 その後の稽古を経て、春の大劇場公演に研1生全員が出演する。 これを「 初舞台公演」と呼び、研1生のことは「 初舞台生」と呼ばれる。 初舞台公演では、開演前に初舞台口上と、の披露が慣例になっている。 初舞台口上は公演期間中毎日行われ、初舞台生が舞台上に整列し、日替わりで3 - 4名が代表して口上を述べる。 ラインダンスはショーの一場面で与えられていることが多く、初舞台生全員で一丸となってラインダンスを披露する。 年によっては初舞台口上とラインダンス以外にも出演する機会が与えられることもある。 初舞台公演を経て、研1生は組の所属が決定する。 これを「 組配属」と呼ぶ。 年度によっては、初舞台公演の後に研1生が班に分けられて、各組の本公演に分かれて出演することもある。 これを「 組まわり」と呼び、組まわりを経てから組配属が行われる場合もある。 配属先の情報は、配属日に歌劇団の公式ページでも発表される。 生徒によっては、配属された組で一定の活動後に他の組へ異動する場合がある。 それを「 組替え」と呼ばれる。 組替えの発表は、歌劇団の公式ページを通じて発表される。 退団 [ ] 定年を迎えた場合、結婚した場合(生徒は未婚でなければならない)、健康や経済などの諸事情で今後の活動が困難となった場合は、歌劇団を退団する。 退団と同時に阪急電鉄との雇用契約も消滅する。 大劇場公演または東京宝塚劇場公演の出演と千秋楽をもって退団が可能で、かつ退団手続きが順調に行われた生徒は「卒業」として、本公演(・の公演)の千秋楽に正装である黒紋付に緑の袴をはき、舞台上で挨拶をする。 このとき、所属組の上級生や音楽学校時代の同期生から花束が贈られる。 千秋楽で退団者は舞台衣装・髪飾りなどに生花をあしらって舞台に出演する。 本公演以外の千秋楽をもって退団する場合は、特に決まった形式のセレモニーはないが、カーテンコールの際に生花などをあしらって舞台に出演したり、簡単なスピーチをする場合がある。 公演の千秋楽をもって退団する場合は、退団する公演の集合日(稽古の初日の顔合わせの日)に退団発表が宝塚歌劇団のホームページを通じて行われる。 諸事情により次回公演の稽古集合日付け、定年の誕生日付け、千秋楽の翌日付けなどで退団する生徒もいる。 その場合は本人から直接観客への挨拶をする機会はないが、機関誌の『』に退団の挨拶文が掲載される。 組構成 [ ] 生徒は5つの組とに分けられており、各組がそれぞれ公演を行い、必要に応じて専科に所属する生徒がこれに参加する。 組に所属する生徒のことを「 組子」と呼ぶ(例:花組に所属する生徒=「花組の組子」or「花組子」)。 各組に・副組長がいる。 組長は組を統括・管理し、公私にわたって組子の面倒を見ている。 最上級生が就任することが多い。 副組長は組長を助け、組を統括・管理し、組長に事故があるときはその任務を代行する。 組長 副組長 - スターシステム [ ] 概要 [ ] 宝塚の大きな特徴の一つとして、「 」を採用している点が挙げられる。 作品で重要な役・ポジションを担当するのは、基本的に各組所属の全生徒の中から選ばれた、一部の スターに限られている。 このスターが観客動員・人気で、重要な役割を占めている。 各組のスターの頂点に立つ男役が「 主演男役」あるいは「 トップスター」と呼ばれ、各公演で主演を務める。 そのため、はトップスターに当てて書かれている。 トップスターの相手役を務める娘役のことは「 主演娘役」あるいは「 トップ娘役」と呼ばれる。 各公演でヒロイン的な役を演じている。 「トップ男役」「トップ娘役スター」などの呼称は正しくない。 他の商業演劇とは異なり、在任中は原則としてずっと同じ生徒が主演を務める。 トップスター以下は、順に2番手、3番手……などと称されるが、トップスター、トップ娘役以外は明確に固定された地位ではなく、変動することがある。 例えばは昇進が早く、彼女より上級生が下位のスターとなったこともある。 特に娘役は男役以上に安定していない。 スターは、容姿・スター性(華やオーラ)・人気も重要な要素であり、実力者がトップになれるとは限らない。 例えば、・などはいずれも入団時の席次は下位(紅は48人中47位、檀は最下位)であったが、その後の努力や人気が評価されてトップスター(檀はトップ娘役)に就任した。 現在のようなスターシステムは1980年代に確立された。 それ以前では、トップが2人であったり、公演ごとに主演者が異なったり、スターの他組への特別出演が現在よりも多く実施されたりするなど、より柔軟性に富んだ配役を行っていた。 スターシステム確立後、トップスターは各組に男役・娘役それぞれ一人で、単独の主演が原則である。 トップ娘役に関しては、1984年から86年にかけとが交互または対等なヒロイン役を演じており、Wトップ娘役体制であった。 1984年から85年の雪組(の相手役)、2004年から05年(の相手役)、2008年から09年の月組(の相手役)、2010年から11年の雪組(の相手役)、2017年の宙組(の相手役)がそれぞれ不在であった。 大劇場でヒロイン役を演じても、トップ娘役に就任していない限り「トップ娘役」とは呼ばれない。 「路線」 [ ] 有望な生徒は、トップスター候補として下級生時代より新人公演・バウ公演などで役を与えられ経験を積む。 昇進試験が有ったとは異なり、公式かつ明確に定められたものではないため、一時期抜擢されていた団員がいつの間にか脇へまわるといったことも多々有る。 "路線に乗った"生徒は、本公演でも徐々に大きな役・ソロ場面・より豪華な衣装が与えられていく。 プログラムの序列や、実際の役付き、写真集やブロマイドの発売などを参考に、将来のスターを予測し応援することも、宝塚の楽しみ方の一つとなっている。 トップスターになるために、以下の条件が必須とされている。 ただし昇進の早かったや、そのほか、などは一部の条件を満たしておらず、例外もあり得る。 の主演やヒロイン• バウホールなど小劇場で単独主演・ヒロインと、公演の成功 (以下は男役のみ)• 2番手(準トップ)を経験する• 機関誌の表紙に登場する• 公式カレンダーに登場する など多岐にわたる。 トップスターの任期 [ ] 男役の場合、おおむね研12から15で就任するが、さまざまな事情で遅くなることも早くなることもある。 男役が圧倒的に人気が高いことから、相手役と容姿が釣り合うか否か、ダンス・演技の組みやすさなどがトップ娘役の重要な選定基準である。 就任時期は入団10年未満が多く、学年も相手役より下級生であることがほとんどである。 男役から娘役へ転向した後にトップ娘役へ就任した例も、、、、、など、複数ある。 トップスターに就任すると、スターシステム確立後に専科へ異動したとの極少数例を除き、数年で退団する。 大劇場公演の回数にして4回から10回程度が目安となるが、後継スターの成長、本人の意欲、健康上の理由などで変動する。 短期の例は、(2001年 - 2002年)・(2002年)・(2006年 - 2007年)の1年未満(大劇場公演1回)が代表的で、いずれも人事上の問題で退団し、劇団はファンから激しく非難された。 長期の例は、トップ娘役を12年間務めた(1994年 - 2006年)が代表的で極めて稀な例である。 ほかに(2000年 - 2006年)・と(共に2009年 - 2015年)・(2012年 - 2018年)の6年、(1983年 - 1988年)・と(共に1985年 - 1990年)・(1990年 - 1995年)・(2002年 - 2007年)・(2014年 - 2019年)ら5年間の例がある。 スターシステム確立以前は、(1970年 - 1980年)の10年、(1970年 - 1979年)・(1973年 - 1982年)の9年、(1970年 - 1978年)の8年などの例がある。 以前はなどが20年以上で多数に主演している。 トップスターとトップ娘役は、退団公演の集合日前に退団が発表され、後日に記者会見がされる。 トップスター・トップ娘役・それに準ずるスタークラスの退団者は、出演公演の足跡を振り返る「サヨナラショー」公演が行われることもある。 トップスターに限り、千秋楽の退団挨拶の際、正装である黒紋付と緑の袴ではなく、やなど他の衣装の着用が許される。 退団は多くの報道機関が取り上げ、熱烈なファンは複数回観劇したり記念グッズを購入するなど、「歌舞伎は襲名披露で稼ぎ、宝塚は退団公演で稼ぐ」とまで言われる。 公演システム [ ] 公演の中心は「 本公演」と呼ばれる大劇場作品である。 2017年時点で回数が年9回となっており、各組が年に1回から2回の本公演を担当する。 本公演の合間に、バウホール公演・全国ツアーなど他の公演を行い、少人数でコンサートやディナーショーなどを行うこともあるが、内容は時々で異なり、各組ともトップスターが主演するチームと、2番手以下が主演するチームの二手に分かれて公演する。 個々の公演の人数は少なく、若手団員も目立つ役を担当し、スター以外の団員も見せ場がある。 現在はシステムを採用しておらず、いずれの公演形態も公演期間が延長されることはない。 バウホール公演の観客動員により、東京の続演(東上)が急遽決定する場合もあるが、観客動員が低くとも上演は打ち切りられない。 半年に一度、理事ら「公演編成委員」が座付き演出家の脚本や企画書を協議し、ラインナップを決定 する。 現在 定期的に行われている公演 [ ] 本公演• とで上演する公演のこと。 宝塚歌劇団の公演の中心で、各組が持ち回りで公演している。 各組の団員が全員出演し、専科生から数名か特別出演することが多い。 公演によって異なるが、宝塚と東京ともに1公演は30日程度で、宝塚大劇場の公演終了後に続いて東京で公演されることがほとんどである。 新作主義で、基本的に座付き作家がトップスターと組へ宛てて書いた新作を上演することが多いが、海外で制作されたミュージカル(以下「海外ミュージカル」と略する)の上演や、過去の作品の再演をすることもある。 前半を約1時間40分の芝居、後半を約1時間のショーとした2本立て公演が多い。 上演時間は休憩含め約3時間となる。 ショーのフィナーレではカーテンコールに相当する「パレード」がある。 全生徒がシャンシャンと称されるブーケ型などさまざまな種類がある公演をイメージした小道具、羽根扇、ステッキなどの小道具を手に持ち、「大階段」と呼ばれる階段型の装置を降りて、客席にあいさつをする。 スターはポジションに準じた大きさの羽根を背負って降りてくるが、稀に羽根のないパレードもある。 ショーはシャンソンやスパニッシュで構成された「洋物ショー」のレヴューが多いが、日本舞踊をアレンジし、オーケストラ演奏を組み合わせた「日本物ショー」を上演することもある。 その場合は、前半が日本物ショーで後半が芝居の順になる。 2本立てのほか、一本物と呼ばれる2幕で構成された芝居も上演される。 2幕目の最後に「フィナーレ」として、少しだけショーと大階段のパレードを行う。 特に海外ミュージカルの場合は一本物として上演されることが多く、ショーのみ宝塚オリジナルで作られる。 日本物ショーと芝居の組み合わせの場合は、一本物同様に芝居の最後にショーが付けられる。 洋物ショーとフィナーレ付き芝居の2本立て、日本物ショーと芝居と洋物ショーの3本立て公演も稀にある。 その他、変則的な公演が行われることもある。 ラインダンスがショーの一場面に組み込まれることが多い。 特に毎年4月ごろの宝塚大劇場公演における、初舞台生によるラインダンスは毎年の風物詩となっている。 宝塚大劇場と東京宝塚劇場ともオーケストラピットがあり、専属オーケストラである宝塚歌劇場管弦楽団が生演奏する。 新人公演• 本公演中に宝塚・東京それぞれ1回のみ上演される。 本公演と同じ演目を、主役から老け役まですべての役を研7以下の生徒で演じる。 衣装やセット、さらにオーケストラにいたるまで本公演同様のものを使用する。 この公演に主演することは、"路線"として扱われるための極めて重要な要件であり、トップスターへの登竜門とも言うべきものである。 基本的に芝居のみで行われるが、ショーの新人公演もごく稀にある。 一本物の作品の場合は、新人公演担当の演出家により再構成が行われ、ほとんどの場合フィナーレのショー部分はカットされる。 1958年の大劇場雪組公演『花の饗宴(うたげ)』が最初とされており、昭和50年代に現在の形に定着した。 全国ツアー• トップスター(稀に2番手)を中心に行う巡業で、全国各地の会場で公演される。 会場・期間は毎回同じではない。 本公演同様に「2本立て公演」もしくは「一本物」で上演される。 演目は直近の本公演で上演した演目もしくは旧作の再演であり、全国ツアーのために新作を書き下ろすことはほとんどない。 全国各地の移動を伴うため、本公演に比べて、セットはやや小規模なものを使用する。 5段程度ではあるが、大階段を模した装置を必ず持っていく。 年1回程度行われており、原則的にトップスターが主演。 公演期間は2 - 3週間程度。 再演物が多いが、本公演の前に博多初演となったものもある。 それぞれ大階段を模した"中階段"を用いるため、本公演に比較的近い形式で上演が可能である。 前身は、かつて行われた福岡公演(後述)。 中断を経て1999年の博多座開場後、定期公演会場となった。 基本的に2番手以下の若手スターが主演するが、稀にトップスターや娘役が主演する場合もある。 若手やスタッフの育成の場と位置づけられており、比較的少人数で、書き下ろしの新作ミュージカルを上演する。 ホール自体が小規模のため、大劇場公演のような大階段やパレードの羽根などは用いられない。 一人芝居・コンサート形式などの公演もある。 トップスターまたは2番手男役が主演する。 基本的にバウホール公演同様、小規模の新作ミュージカルが上演される。 同劇場(旧梅田コマ劇場)が阪急資本下に入った2005年から行われるようになった。 海外ミュージカルを上演することが多い。 2005年以降の全国ツアー公演の会場の一つとして使用されている。 東京特別公演(・等)• 梅田芸術劇場、ドラマシティ、宝塚バウホールで行われた公演を引き続き東京でも上演する。 すべての公演が東京で再演されるわけではない。 公演スケジュールによっては、東京で先に公演することもある。 など東京以外の劇場を利用する公演もある。 タカラヅカスペシャル• 以前は時期は固定されていなかった。 東京公演中の組を除く、各組のスターが総出演するショーで、普段ではあり得ない組み合わせが見られるのが特徴。 過去の名作に扮した場面なども用意されている。 特に、男役スターと別組の娘役を実験的に組ませることもあり、こうしたイベントで組んだあと、実際にトップとなったコンビもある。 1997年までは本公演が東京で続演されない時期があったため、全4組(当時)が揃うことができ、かつ練習時間も取れたことから、余興的な凝った出し物・パロディーも行われることがあった。 宝塚巴里祭(宝塚パリ祭)• シャンソンをメインとした構成のショーで、毎年7月に行われている。 2010年 - 2011年は開催がなかったが、2012年より再開された。 過去の定期的公演 [ ] 1935年、当時の脚本集 歴史 [ ] 黎明期 [ ] の前身、創始者のが、三越少年音楽隊や白木屋少女音楽隊に想を得て、1913年(大正2年)に結成した 宝塚唱歌隊を前身とする。 の室内プール「パラダイス」が閉鎖された際、これを活用して集客のために温泉場の余興として、少女たちが歌を披露する目的で組織され 、尋常小卒の少女に大卒者同等の給与を払う厚遇であった。 12月に 宝塚少女歌劇養成会に改称した。 1914年(大正3年)4月1日から5月31日まで宝塚新温泉で初演した。 初演演目はを題材した歌劇『』、『浮れ達摩』 、ダンス『胡蝶』、管弦合奏、合唱であった。 この年の平均入場者数は1日当たり1100人 で、新温泉入場者は観覧無料として観客は次第に増加 した。 以後の数年間はパラダイス劇場と公會堂劇場で正月・春期・夏期・秋期の年4回公演を中心に活動した。 1918年(大正7年)に、で公演して東京へ進出した。 『』が創刊される。 『クレオパトラ』でヒロインを交代で演じたとが人気を博した。 この年の平均入場者数は一日当たり2000人で、徐々にその人気を伸ばした。 1919年(大正8年)に、私立学校として認可が下り 宝塚音楽歌劇学校を設立する。 少女歌劇養成会は解散して新たに 宝塚少女歌劇団として発足する。 予科1年、本科1年、研究科からなる学校組織となった。 1921年(大正10年)に公演が増加してとに分割される。 1923年(大正12年)1月22日に、パラダイス劇場・公会堂劇場を焼失する。 急遽建造された宝塚中劇場の公演を経て、1924年(大正13年)に3,000人収容のが完成した。 大劇場完成に先立ち、雪組が新設された。 当時の宝塚は、宝塚指定席・温泉入場券・カレーライスが各30銭で「一圓あれば一日遊べる」 総合娯楽施設だった。 1925年(大正14年)から年に12回本公演が行われる。 レビューの隆盛 [ ] 1926年(大正15年)に、が『春のおどり 』上演の翌年に、宝塚も『春のをどり』を上演する。 1927年、が欧米遊学から帰国。 岸田はこの経験を活かして、日本初の『』を日本人の世界旅行記をテーマにして制作する。 同年9月1日から上演され、画期的な内容で大ヒットを記録した。 主題歌レコードがヒット、当時としては露出の高い豪華な衣装も話題となった。 ラインダンスを初めて演目に取り入れ、16段ながら(現在は26段)大階段も登場した。 以後、少女歌劇のレビューに欠かせないものとして定着する。 『モン・パリ 〜吾が巴里よ! 〜』の成功後に劇団は演出家を積極的に海外へ送った。 が帰国後、1930年に制作したのが『パリ・ゼット』である。 この作品中に「」、「おゝ宝塚」が登場し、宝塚歌劇団を代表する楽曲として定着した。 レビューの誕生に前後して、男役が登場し人気が集まり始めた。 1931年、『ローズ・パリ』で銀橋登場。 の男役・が断髪して、宝塚少女歌劇団でとが1932年の『ブーケ・ダムール』稽古中に髪を短くして 、らが後に続いた。 1933年、星組の新設・専科制度の充実などの改革が行われる。 この年上演された『花詩集』は花をテーマとしたレヴューで、1934年にのこけら落としとしても上演された。 当時の団員数は約300名と大規模なものになっていた。 との二枚目男役コンビが人気を集めた。 1938年10月2日から1939年3月4日にかけて、団長:、組長:天津乙女、副組長:以下、、初代、千村克子、、ら、1938年9月19日に小林一三から発表された計30名の選抜メンバーと衣裳係、道具係、関係者ら合計56名が『訪独伊芸術使節団』として、豪華・の第22次往航に第四突堤から乗船してを通ってに到着後に、現在の(、、、など)・(、、、など)・(、 1938年当時はドイツ領ブレスラウ )・(、1938年当時はイタリア領フィウメ)を巡行して劇団史上初の海外公演を行った。 復路はドイツで仕立てた制服を着用して選抜メンバーは意気揚々と客船・伏見丸の第68次復航にから乗船して日本に帰朝した。 選抜メンバー一行がイタリアのナポリ港に到着した時の様子やドイツの公演の模様を伝えるニュース映像や、イタリアに向けて航行している往路で、靖國丸の船上で撮影されたモノクロの集合写真などが現存する。 1939年5月にが、『日・独・伊親善宝塚振袖使節道中記』の題名で海外公演の模様を記録した短篇ドキュメンタリー映画を製作した。 1939年4月5日から同年7月4日にかけて、団長:吉岡重三郎、組長:小夜福子、副組長:以下、春日野八千代、、月宮みつる、、、霧野都ら、同年3月5日に、宝塚音楽学校講堂で挙行された訪独伊芸術使節団の帰国歓迎会で、小林一三から発表された計40名の選抜メンバーと衣裳係、道具係、関係者ら合計60名が『訪米芸術使節団』として、豪華・の第2次往航にから乗船して(、、、、など)へ出帆して劇団史上2度目の海外公演を行う。 復路は豪華客船・の第59次復航にから乗船して日本に帰朝した。 氷川丸に乗船中は、船内のパーティーや船長主催のパーティーに積極的に参加して、華やかな装いと立ち居振る舞いで他の船客たちを魅了した。 選抜メンバー一行が着物姿でロサンゼルス市にあるのを見学している様子を撮影したモノクロ写真や、アメリカ公演の模様や観光をしている選抜メンバーの様子などをとらえたモノクロ映像、同年6月21日にので撮影されたカラー映像が現存している。 『君の名は』前列左から、春日野八千代・・・ 1934年の『太平洋行進曲』を皮切りに、作品タイトルにもを意識した題名が表れる。 ほかに『揚子江』『満州より北支へ』などといったものが見受けられる。 1938年に星組を廃止して、同年12月に学校と劇団を完全に分離した。 1940年に宝塚少女歌劇団分会が設立され、全生徒が加入させられた。 軍需工場・軍病院へ慰問するようになる。 同年、 宝塚歌劇団に改称。 1940年に外来語のタイトルが消滅し、それ以後はほぼすべての公演に軍国主義的な演目が登場する。 1942年からはで公演された。 1941年に、の脚本・演出の『宝塚かぐや姫』が上演。 その作品でかぐや姫を演じたが歌った「さよなら皆様」(内海作詞、作曲)は終演後に劇場に流されるBGMに採用されるなど、現在の宝塚歌劇団でも歌い継がれる曲のひとつとなっている。 1943年3月、空襲が激化して宝塚大劇場が閉鎖となり、に接収されて(実際は特攻潜水艇の搭乗員養成)の隊舎として使用された。 大戦中は全国各地で慰問公演を中心に細々と活動し、一方で「」として、宝塚製作所(跡地はになった)や縫工所などに動員させられて、労働奉仕を行った。 第二次世界大戦終結後の1946年に、宝塚音楽舞踊学校を 宝塚音楽学校と改称し、4月22日から宝塚大劇場で公演を再開した。 再開第1作は『カルメン』『春のおどり』の二本立てで、大戦中に入団した計3期69名がラインダンスを披露した。 しかし東京宝塚劇場はに接収されていたため、1947年より再開された東京公演は・などで行われた。 1948年に10年ぶりで星組が復活した。 花組の&コンビ、そして雪組のとが人気を博した。 春日野は戦前から長期間にわたり二枚目男役スターとして第一線で活躍し、困難な時代に宝塚を支え続けた。 1951年、『』を初演する。 馬が登場するなど迫力ある舞台が大ヒットしてロングランとなり、『』など名作が数多く誕生している。 1955年に東京宝塚劇場公演が再開された。 舞台芸術としての発展 [ ] 1954年に日伊合作映画『』をで撮影するために、先にに渡っていたとに続いて、、、らトップスターと、伊吹友木子、朝日奈世志子、、ら選抜メンバー15名が10月2日午後4時20分 にから機 に搭乗してイタリアのへ出発した。 選抜メンバーの一団が羽田空港を離陸後に - - を経由してローマ近郊の に到着したときの模様や、チネチッタで撮影中の様子を伝える白黒のニュースフィルムが現存する。 一団は全撮影を終了して11月12日午後9時羽田空港着のエールフランス航空機 で約40日ぶりに帰国して 、12月28日に八千草が帰国した。 制作費は当時の約2億円であった。 この渡航をきっかけに海外公演が急増する。 1951年に演出家のが渡米して1952年に帰国し、ブロードウェイですでに導入されていた紗幕やコードつきのを取り入れた。 1955年に上演された『ブルーハワイ』で、世界で初めてを使ったスモーク効果を使用する。 これは演出家が内海重典の思いつきから発想した。 1957年、『モン・パリ』で史上最大となる50段の大階段が登場する。 1958年は、天覧・台覧公演が相次いだ。 4月1日に東京宝塚劇場で・・・が『花詩集』を、10月30日に・皇后・義宮正仁親王・が『光明皇后』『三つのワルツ』を鑑賞される。 11月1日に皇太子明仁親王が単独で宝塚大劇場で『秋の踊り』を観劇した。 宝塚音楽学校が前年から二年制となった影響で、この年の初舞台生はいない。 一方で4月1日に宝塚大劇場で月組・がに巻き込まれ死亡する凄惨な事故も発生している。 この事故によりセリは使用中止になり、1959年に安全装置が完成した。 この年は日本の民俗芸能を舞台化する目的で「 郷土芸能研究会」を発足させ、日本各地の伝統芸能、祭事、芸能催事の取材、記録や収集を開始した。 この活動は約20年間継続して行われた。 これらは日本民俗舞踊集として舞台化され、1958年に雪組による第1集:篇、南紀の『』を始めとして、月組による第5集:篇『花の』など、合計22作品が発表された。 1960年の『華麗なる千拍子』(主演)は大ヒット作となった。 宝塚のみならず、主題歌もヒットした。 東京で再演ののち、1961年にを受賞し、1962年も九州の郷土芸能をテーマにした『火の島』で同賞を受賞している。 ・寿美花代らが人気を集め、退団の際は「さよならショー」が上演された。 これは今日でも恒例である。 寿美、明石が去ったあとの1960年代中期は、マルサチオソノの愛称で知られる、、がファンから多大な支持を受けた。 1960年代後半に、海外から振付家を招聘し『シャンゴ』(主演)などそれまでの宝塚のイメージと異なるショーが誕生した。 『』『』『』といった海外ミュージカルの日本初演も、この時期の宝塚である。 『ウェストサイド物語』は芸術祭賞を受賞した。 3Kトリオこと・・らが人気を集めた。 1968年6月から、本公演で若手団員による「新人公演」が定例となった。 当初は2回ずつ別のメンバーで行われていたが、1984年以降は1回のみとなる。 1970年のに際し、万博会場と同じ阪急沿線の宝塚も観客を呼び込もうと『タカラヅカ EXPO70'』を上演。 らスターの退団と重なったことで、狙い通り連日満員の大盛況となった。 このとき、万博の観光客(従来のファン以外)を退屈させないよう公演時間を短縮し、2幕2時間半、幕間に30分休憩の公演形式が確立された。 低迷期とベルサイユのばら登場 [ ] テレビの普及・娯楽の多様化につれて劇場稼働率は低下し、赤字が連続した。 一部に「宝塚とは阪急の2大お荷物」 と揶揄するマスコミもあった。 人件費節約のため 、1972年4月に満57歳を定年とする定年制度が発表されて7月1日より導入された。 1974年にが脚色した『』が、この窮地を救った。 社会現象を巻き起こしていた同漫画を舞台化すると、月・花・雪・星の各組が上演して140万人の観客を動員する大ヒットで空前の宝塚ブームとなった。 少女のファンが急増し、宝塚音楽学校の倍率もそれまでの5倍から20倍前後の難関となり「 東の、西のタカラヅカ」と呼ばれるようになる。 ベルばらシリーズで主要な役を務めた・・・は「ベルばら四強」と呼ばれ人気を集めた。 1975年に、公演期間が約1か月半の年8回公演となる。 1976年宝塚ブームの冷めぬうちに『』を上演し、榛名が二枚目男役として初めて髭をつけた。 1970年代から、が『』『』などのオリジナル名作を多数発表する。 1978年に、宝塚バウホールが開場する。 『』初演に、以後スター・スタッフの育成を目的として実験的な公演が行われている。 この時期、1970年代後半から、スターが円形の羽を背負うことが恒例となり、以後は徐々に巨大化して舞台を華やかにしている。 スターシステムの確立 [ ] 1980年代からスターシステムが確立し、組の主演者が主演男役(トップスター)に固定される。 トップスターへ昇格するためにはさまざまな条件を満たす必要があり、ファンは誰がスターになるか予想し、長期的に応援し易くなった。 同時に、私設ファンクラブの活動も活発になる。 1980年代初頭までは、劇団員に手渡しで飲食物の差し入れをする・劇団員がその場でファンを喫茶に誘う など、団員とファンは近い存在だったことが伺えるが、現在はこのような行為はない。 集団の過剰な拍手が機関誌の投書欄で問題視されることも多い。 出演者へのかけ声も禁止されている。 組替えがあるもののスターの地位が固定されることで、トップスターとトップ娘役だけでなく二番手男役スターとの掛け合いやコンビーネーションも人気がを集め、雪組の・・の3人はゴールデントリオと謳われた。 各組の特色も徐々に明確化され、特に昭和末から平成初期は 「ダンスの花組」「芝居の月組」「日本物の雪組」「コスチュームの星組」と呼ばれた。 1982年に、トップスター・二番手男役がともに『』で退団する。 観客と一体となった舞台の熱気はすさまじく、大賞を受賞した。 1984年に、星組の大劇場ヒロインにが抜擢され、すでにトップ娘役の地位にあったとともに1986年までWトップ娘役体制となる。 1985年に、月組トップコンビの・が同時に退団した。 以後、トップスターとその相手役が同時退団することは珍しくなくなったが「いい部分を次代のスターに継承できない」との批判もある。 1986年に、星組公演『レビュー交響楽』で126人のラインダンスを披露し、これが最多規模の実施である。 1987年に『』を日本で初演したのちに同一キャストで再演し、現行の公演システムで唯一のロングラン例である。 1989年(昭和64年 - 平成元年)に昭和天皇のを受け、当日と翌日の全公演を中止し、当日のも公演を中止した。 1991年に、月組『ベルサイユのばら』(主演:)をが観劇した。 1992年に、雪組『』で宝塚大劇場を閉場した。 1993年に新・宝塚大劇場が開場した。 こけら落とし公演は『宝寿頌』『PARFUM DE PARIS』であった。 のほかに各組のトップスターが日替わりで出演し、デザインの衣装も話題となる。 高田はメイク・靴なども担当したことから大きく影響し、本公演を境に舞台メイクがよりナチュラルへ変化した。 1995年1月17日に、が発生した。 劇団員に犠牲者は無かったが、本拠地の公演中止を余儀なくされて3月31日から『』で公演を再開したが、以後の観客動員数は大幅に低下し、元の水準に戻ったのは2001年である。 1996年、『』を雪組がの主演で日本で初演する。 「死神」の暗いイメージに前評判は今ひとつだったが、初日が開いた途端に絶大な支持を集める大ヒット作品となった。 その後も複数回再演され、定番の演目の一つとなった。 1997年12月に、旧・東京宝塚劇場を閉場して、新築立て替え工事を開始する。 工事期間中は、で2回公演したのちに、近傍で仮設のを設けて公演を継続し、約1,000日間使用された。 1998年1月、東京で通年公演実現のため、 宙組が新設される。 初代トップスターは、トップ娘役はが務めた。 香港公演『夢幻宝寿頌』『This is TAKARAZUKA! 』が組として最初の公演となる。 1999年に、とがトップスターに就任する。 すでにトップの地位にあった・とともに、2001年まで同期生トップスターとして並び立つ。 同時期に4名は最多となる。 「新専科」制度 [ ] 詳細は「」を参照 2000年5月、当時の2番手・3番手男役スター10名全員が専科へ移籍することが発表された。 突然の事態にファンは騒然となり、公式にアクセスが殺到した。 専科は、黎明期に分野別に実力のあるスターが配属され、1970年代まではスターが所属し各組へ主演格で特別出演していたが、スターシステムの確立以後はベテラン脇役が所属することが慣例となり、スター10名が一度に移籍することは稀であった。 劇団は、従来の専科と異なりスターとして特別出演すると説明したため、2000年の人事異動は「新専科」と通称される。 100周年前まで [ ] 2001年に、新・東京宝塚劇場が開場する。 隣接したが閉鎖されるなど、歌劇団の制作部企画室もファンの高齢化を指摘した。 2004年は、創立90周年を迎えて「百年への道」と冠した歌を奉唱した。 、、、、、ら当時の中堅スター6名が所属していた組以外の公演に特別出演し、瀬奈と水は後に出演した組への組替えを経て、トップスターに就任している。 2009年は、創立95周年を迎えて同題で奉祝式典を挙行するなど、来る2014年の創立100周年を志向するほかに、『』『』などの人気テレビドラマや、『』などゲームを題材にした作品の上演など新機軸 に取り組み、本公演の公演期間を短縮して5組化以降の懸案だった年10回の本公演を実現した。 東西両方の劇場で従来のA席・B席を大幅に縮減してSS席・S席のチケットを値上げした。 2010年は、本拠地の宝塚大劇場の年間動員数が100万人を割り込み、約80万人にとどまった。 阪神・淡路大震災の影響で約2か月半休演して通常より公演期間が短かく、約96万人であった1995年度以来、初めて100万人を下回った。 100周年以降から現在 [ ] 2014年に創立の初公演から100周年を迎えた。 4月に宝塚大劇場で、と現役スターが出演する祭典および記念式典が行われた。 100周年記念公演は、が主演して月組がレビュー『TAKARAZUKA花詩集100!! 』などを3本立てで上演したほかに『』や『』など、人気演目の再演が行われた。 一時期落ち込んでいた年間動員数は、100周年のイベントや演目効果から回復する。 2014年度の観客動員数で、宝塚大劇場が約118万人、東京宝塚劇場が約98万人を記録し、大劇場は1993年の現劇場開場以来、東京宝塚劇場は2001年の現劇場開場以来、それぞれ過去最高の動員人数を記録 した。 2015年以降も、が主演して『』『』など知名度が高い漫画作品を舞台化して、新たなファンを得た。 2015年4月1日に、小川友次が同劇団の理事長に就任し、宝塚大劇場・東京宝塚劇場公演のラインナップ発表を8か月前に早めた。 従来は協賛公演で制作発表を行っていたが、新作でも制作発表を定例化している。 一方で、チケットの入手が困難になり、映画館のにも注力をしはじめ、トップスターの退団公演以外にも、2017年からは外部劇場公演の一部でも行うようになっている。 2018年、宙組設立より20周年を迎える。 記念公演として、ミュージカル『』の上演や、組誕生時のレビュー『』の再演などが行われる。 2月に歴代の宙組トップスターと現役の宙組生が出演し、20周年記念イベントが実施された。 さらにこの年、観客動員が過去最高の277万人を記録し 、稼働率もでは102. 年譜 [ ]• 1913年(大正2年)7月 - 内に 宝塚唱歌隊(この年の12月に 宝塚少女歌劇養成会に改称)を組織。 1914年(大正3年)3月 - 内パラダイス劇場で上演開始。 公演演目は『』ほか3本立て。 1918年(大正7年)• 5月 - 東京で初めての公演をで催す。 8月 - 機関誌『』を創刊。 1919年(大正8年)1月 - 宝塚音楽歌劇学校を創立。 宝塚少女歌劇養成会は解散し、生徒と卒業生から組織される 宝塚少女歌劇団に改称。 1921年(大正10年)10月 - ・が誕生。 1924年(大正13年)7月 - を新設。 旧・が完成。 1927年9月 - 日本初のレビュー『モン・パリ 〜吾が巴里よ! 〜』初演、大ヒット。 1930年8月 - レビュー『パリゼット』初演(作)。 主題歌は「」。 1931年、「ローズ・パリ」で銀橋登場。 1933年7月 - の台頭と東京公演の増加のためを新設。 1934年• 1月 - 旧・が開場。 12月 - 宝塚女子友の会(現・宝塚友の会)が発足。 1935年1月 - 宝塚大劇場が全焼。 この年の4月に完成。 1939年• 4月 - 時局悪化のため星組を廃止。 12月 - 宝塚音楽歌劇学校が改称し、 宝塚少女歌劇団と宝塚音楽舞踊学校に分離。 1940年10月 - 宝塚少女歌劇団を 宝塚歌劇団に改称。 1944年3月 - により宝塚大劇場と東京宝塚劇場が閉鎖。 1946年4月22日 - 宝塚大劇場が公演再開。 公演演目は『』『春のをどり』。 1947年4月1日 - 東京公演再開。 東京宝塚劇場は接収されていたため、日劇、江東劇場、帝国劇場などで上演されていた。 1948年8月1日 - 対応のため星組を再設する。 1951年8月 - 初の一本作『』を公演。 大ヒットし、3か月間のロングラン。 1955年 - 東京宝塚劇場の接収が解除。 1957年 - 『モン・パリ』で史上最大50段の大階段が登場。 1960年 - 『華麗なる千拍子』初演。 第15回大賞(大衆芸能部門)を受賞。 1961年 - 『火の鳥』で第16回芸術祭大賞(大衆芸能部門)を受賞。 1967年 - 宝塚歌劇初の海外ミュージカル作品『』を上演。 1971年 - 演出助手が公募され第一号としてらが入団。 1974年8月29日 - 『』初演、大ヒット。 1976年• 本公演の公演期間を延長し、年8回の公演となる。 『ベルサイユのばら』で第2回・特別賞を受賞。 1978年4月1日 - 宝塚バウホールが開場。 1986年 - 星組公演『レビュー交響楽』で126人のラインダンス。 1982年 - 『』で第37回芸術祭大賞(大衆芸能部門・2部)を受賞。 1993年1月1日 - 新・宝塚大劇場が新築開場。 1995年1月17日 - で宝塚大劇場・バウホールが罹災。 1996年 - ウィーンミュージカル『』初演。 1998年• 1月 - 東京公演の通年化のため、を新設。 5月15日 - 歌劇事業部劇場課を株式会社として分社化。 5月30日 - 東京宝塚劇場の改築のため、仮設劇場のを開場。 2001年1月1日 - 新・東京宝塚劇場が開場。 2002年7月1日 - 宝塚歌劇専門チャンネル『』放送開始。 2005年• 第12回・芸術栄誉賞を受賞。 4月1日 - (旧)阪急電鉄の持株会社化(現・)に伴い、(新)阪急電鉄に運営を移管。 2006年 - 東京宝塚劇場、リニューアルオープンからの来場者数500万人を達成。 2009年 - 本公演の公演期間を短縮し、年10回の公演となる。 2010年3月28日 - 第1回試験が開催される。 2011年• 1月 - 東京宝塚劇場のリニューアルオープンから10周年を迎える。 3月3日 - 東京宝塚劇場、リニューアルオープンからの来場者数1,000万人を達成。 2014年• 2013年度を受賞。 4月1日 - 創立(初公演)から100周年を迎える。 4月4日 - 宝塚大劇場内に 宝塚歌劇の殿堂がオープン。 それに伴い、宝塚歌劇の発展に貢献したスタッフ、卒業生など100人が選出される。 宝塚歌劇発展に寄与した100人を紹介する「殿堂」、歌劇の歴史を紹介する「企画」、「現在の宝塚歌劇」の3ゾーンで構成する展示施設。 4月5日 - とを受賞。 4月19日 - 制60周年式典で市民栄誉賞を受賞。 宝塚市民栄誉賞第一号となる。 10月22日 - 第2回・文化賞を受賞。 2015年• 4月4日 - 第40回・大賞を受賞。 11月17日 - 第3回ベスト・プロデュース賞(主催:日本生活文化推進協議会)を受賞。 2020年• 2月29日 - の影響のため、公演を自粛(2月29日~3月8日、3月12日~3月31日。 男子部 [ ] 宝塚歌劇団創設時から、小林一三は「国民劇」の構想を抱いており、西洋の題目のみならず日本の時代劇なども、西洋風のメロディーで展開するものであった。 宝塚歌劇団に男性団員を加入させる案は二度にわたり実施されたが、いずれも周囲の反対により立ち消えている。 1919年(大正8年)、宝塚音楽歌劇学校に選科を設けて第一期と第二期の計8人の男子生徒を入学させたが、10か月後に解散している。 第一期に、のちにの、の、第二期に、がいた。 第二次世界大戦後の1945年11月に1名と12月に4名が第一期生、1946年3月に第二期生3名、1947年4月に第三期生5名、公募により宝塚歌劇団に特設された部署に男子生徒が計13名入学した。 各期3年にわたり、、、のレッスンを経たあとのデビューを目指した。 しかし、女子劇団員やファンらの反対により、最後まで本公演に出演せずに陰コーラスを歌ったのみに留まる。 ほかに1947年12月に女子団員1名と共演し宝塚中劇場でオペレッタ『さらば青春』を上演した。 1952年1月に第四期生12名が採用されたが、前年の『虞美人』の成功で女性だけでもレベルの高い演劇を生み出せることが改めて確認されたために、小林一三は男女共演の宝塚から元の女性だけの宝塚歌劇に復帰させ 、最終的に1954年3月、解散となった。 同期の女性がスター街道を歩むのに、男性に宝塚では活躍の場がなく、それまでに辞める者も出て、残っていた男子劇団員のうち7名は宝塚新芸座()に専属座員へ移籍し演劇活動を継続し、他の6名はダンシングチームに専属になった。 その一方で芸能界から引退し、宝塚にいたころのことを秘密にしていた者も多かった。 男子部出身の有名人としては、2期生に創始者の、4期生にのちに写真家になったらがいる。 2004年に演劇ジャーナリストの辻則彦により男子部の足跡を追った本『男たちの宝塚』が出版され、それをもとに2007年に劇作品『』が全国で上演され、2008年、2010年、2013年、2018年に再演された。 生徒 [ ] 主な生徒 [ ]• (劇団特別顧問)• (劇団理事)• (劇団理事) トップスター トップ娘役 主な卒業生についてはを参照。 期別一覧(卒業生も含む) [ ]• - - - - - - - - -• - - - - - - - - -• - - - - - - - - -• - - - - - - - - -• - - - - - - - - -• - - - - - - - - -• - - - - - - - - -• - - - - - - - - -• - - - - - - - - -• - - - - - - - - -• - - - - - 作品 [ ] 主要な作品 [ ] オリジナル作品 [ ] 1928年「」(再演)• (1927年・1928年・1947年・1957年)• (1933年・1958年・1963年)• (1938年・1967年・1982年)• (1947年・1948年・1949年・1953年・1956年・1958年・1964年・1988年)• (1952年・1982年・1983年・2004年)• (1959年・1997年・2007年)• (1960年・1961年・1962年・1999年・2000年・2002年)• (1962年・1963年・1967年・1974年)• (1963年・1967年・1973年・1983年・2019年)• (1971年・1972年・1976年・1999年・2011年)• (1974年・1983年・1984年・2011年・2019年)• (1976年・1977年・1995年・1996年・2002年・2006年・2018年)• (1976年・1979年・2007年・2016年)• (1976年・1977年・2007年・2015年)• (1984年・1987年・2002年・2003年・2012年・2017年)• (1986年・1992年・1993年・2011年)• (1985年・1995年・2009年・2015年)• (1989年・1996年・2006年)• (1990年・2011年)• (1993年・2008年・2010年・2015年・2018年)• (1997年・2001年・2002年・2003年)• (1998年・2014年・2015年・2018年)• (1999年・2002年・2009年)• (2005年・2006年・2008年)• (2006年・2011年・2012年)• (2008年・2009年・2012年・2016年) 原作を有する作品 [ ] 1951年「」• (1951年・1955年・1974年・2010年)• (1957年・1975年・1989年・2008年・2020年)• (1971年・1981年・1982年・1991年・1992年・2011年)• (1971年・1984年・1999年・2011年)• (1974年・1975年・1976年・1989年・1990年・1991年・2001年・2006年・2013年・2014年・2015年)• (2008年・2009年)• (1977年・1978年・1984年・1988年・1994年・1997年・1998年・2001年・2002年・2004年・2013年・2014年)• (1979年・1982年・1989年・1998年・2014年)• (1983年・1993年・1999年・2000年・2006年・2013年・2018年)• (1995年・2002年・2008年)• (1996年・2008年・2010年)• (1997年・2012年・2016年・2017年)• (1999年・2010年・2016年)• (2009年・2013年) 海外ミュージカル [ ]• (1984年・2002年・2015年)• (2003年・2008年・2018年)• (2005年・2015年・2016年)• 1910年代: - - - - -• 1920年代: - - - - - - - - -• 1930年代: - - - - - - - - -• 1940年代: - - - - - - - - -• 1950年代・ - - - - - - - - -• 1960年代: - - - - - - - - -• 1970年代: - - - - - - - - -• 1980年代: - - - - - - - - -• 1990年代: - - - - - - - - -• 2000年代: - - - - - - - - -• 2010年代: - - - - - - - - -• 朱里みさを• 司このみ• 演出も担当• 前田清実• KAZUMI BOY• メディア関連 [ ] 機関誌 [ ] 当初は出版部()、2003年7月からは(阪急の出版事業をTBSブリタニカと統合)が発行していたが、2014年10月以降はが発行。 QuatreRevesや阪急電鉄の売店(ラガールショップ)で販売している。 に「宝塚コーナー」があり、関連書籍のほかグッズを販売している。 関連商品にネクタイなど男性向けのものもある。 月刊誌 [ ] 1918年創刊、1940年休刊、1946年復刊。 座談会・楽屋取材・投書欄など読み物記事が多い。 各組から1人3か月ずつ連載「と」を担当する。 舞台写真・ポートレートなど写真記事が多い。 定期刊行物 [ ] 宝塚おとめ 1938年創刊。 毎年春に発行。 かつては『歌劇』の増刊号で題名も『宝塚をとめ』だったが、現在はタカラヅカMOOK(扱い)として発行されている。 とその年に入団した研究科1年生を含む全生徒の顔写真が、簡単なプロフィールとともに掲載されている。 Handy Takarazuka Otome 2009年から発売。 各組ごとに分冊された携帯版。 毎年春に発行。 かつては『グラフ』の増刊号だった。 舞台年鑑として、舞台写真・公演データなどが記載されている。 TAKARAZUKA REVUE 年1回刊行のムック。 各組のスターのポートレート・インタビュー記事が掲載。 近年では撮影風景を収めたDVDが付属。 2004年以降は、オリジナルの作品の脚本が掲載されている。 テレビ [ ] 地上波 [ ] 阪急系列の(系)との結びつきが強く、1964年ごろに毎週木曜日の夕方に「宝塚民話劇場」の題名で30分番組を放映していた。 1999年夏の7月から8月に前出の関西テレビ限定でミニ番組「」が放送されたこともある。 1969年から1979年まで、関西テレビのバラエティやドラマに出演するため若手団員が バンビーズに選ばれていた。 バンビーズからはのちのトップに登り詰める者を含む数多くのスタータカラジェンヌが誕生している。 「タカラヅカ花の指定席」の提供読みは「この番組は、阪急電車と楽しさあふれるお買物、阪急百貨店がお送りします(した)」。 それ以前は提供読みがなく「提供 阪急電車 阪急百貨店」の表示に歌のない阪急のテーマソングが流れていた。 現在は制作の「」を提携の放送局で、で「夢見るシアター」が、それぞれ視聴できる。 極めて稀ではあるが、現役タカラジェンヌがテレビドラマにレギュラー出演することもある。 1994年度上半期、『』に(当時雪組娘役、のちに花組)が現役タカラジェンヌとして初めてNHKの朝ドラのヒロインを務めた。 の朝ドラに(当時星組娘役、のちに雪組)、TBSのドラマで(当時雪組男役、のちに娘役)など、娘役を中心にのちにトップとなるタカラジェンヌが主演を務めたことがある。 と関連番組に、2017年から出演している。 (2017年3月22日) - 月組• (2017年12月6日) - 宙組• (2019年7月24日) - 雪組 その他、バラエティ番組やドキュメンタリー番組に現役タカラジェンヌが出演することもある。 衛星放送 [ ] 詳細は「」を参照 2002年7月、宝塚歌劇の劇場中継を中心に、劇団員の特集やバラエティを放送する「」をのスカイパーフェクTV! 2で放送開始。 2007年2月時点ではその後継である、および一部のなどで視聴できる。 スカパー! e2における他のチャンネルとは異なり、番組を制作する阪急電鉄自身が、よりの認定を受けている。 その他、下記の衛星放送チャンネル内で宝塚の番組を視聴することができる。 宝塚への招待:過去の公演映像を放送。 宝塚プルミエール:現在の宝塚の公演情報、トピックスなどを独自に編集したオリジナル番組• 宝塚・スターの小部屋:過去に放送したオリジナル番組「宝塚・スターの小部屋」の再放送。 不定期に公演映像の放送や宝塚を特集した番組の放送を行っている。 宝塚歌劇を見たことのない有名人に各組より選抜された若手スターがエスコート役として宝塚歌劇の魅力を伝える。 ラジオ [ ] 「宝塚ファン・コンテスト」が1955年から系列で30分間の公開録音番組として1974年まで19年間放送されていた。 1981年ごろから「」が毎週日曜日に系列で放送されており、宝塚の生徒が週替わりでゲスト出演をしている。 1999年7月4日から宝塚歌劇団卒業生での風さやかによる「」も毎週月曜日に同局で放送されており、こちらはタカラジェンヌOGたちが多数ゲスト出演している。 過去に、宝塚の生徒がゲスト出演するの番組「オー! マイアイドル」があった。 2009年12月23日にで、「」が放送された。 12時15分から23時00分まで10時間45分の長時間で、総合MCはが担当し、現役とOGが多数出演してフリートークや楽曲のリクエストコーナーなどバラエティに富んだ。 映画 [ ] タカラヅカ レビュー シネマとして、舞台の映画映像化が試みられている。 最新のデジタルシネマ技術を駆使した撮影、映像や音源の収録が行われ、映画スタッフによって映像演出や編集されているため、通常の公演DVDとは一線を画している。 2009年6月公開、第一弾の『ソロモンの指輪』(2008年雪組公演)が上映され、第21回東京国際映画祭にも出品された。 2010年2月に、第二弾の『』(2009年星組公演)が全国25の映画館で上映された。 10月に、第三弾の『』(2010年月組公演)が先行上映、2011年1月から全国ロードショーされた。 イメージキャラクター [ ] タカラジェンヌはを起こすことがほとんどなく、多くのイメージキャラクターを務めている。 かつて、のシャンプーや「」のCMで、それぞれ選抜メンバーによる、ユニットのCMが放映された。 以下に恒例かつ長期間のものを挙げる。 阪急交通社 [ ]• 関連会社のの「トラピックス」のイメージガールに娘役が起用される。 2012年8月に(男役・花組トップ経験者)がイメージキャラクターとしてテレビCMなどに起用されたため、現役のイメージガールの扱いは、同社の宝塚歌劇関連のツアーなどに限定されるようになった。 2015年に星組トップの夢咲ねねが退団した際、宙組から花組2番手へ移ったが男役として初めて起用された。 池田銀行・池田泉州銀行 [ ]• 1968年以降、阪急に関わりの深いの広告に「イメージガール」として娘役が起用された。 池田銀行のにが就任したことが契機で、2010年5月にを吸収合併してとなったが、同行は存続銀行の旧・池田銀行の流れを継承して、引き続きイメージガールとして起用している。 池田銀行時代• (1968. 11 - 1970. 10)• 有花みゆ紀(1970. 11 - 1975. 10)• (1975. 11 - 1982. (1982. 4 - 1984. (1984. 4 - 1988. (1988. 11 - 1993. (1993. 4 - 2002. (2002. 3 - 2009. (2009. 7 - 2010. 池田泉州銀行時代• (2010. 5 - 2012. (2012. 7 - 2017. 11)• (2017. 11 - 現職) 三井住友カード [ ]• (5年)以降、の広告・テレビコマーシャルに「イメージキャラクター」として男役が起用される。 三井住友VISAカードが、(63年)の花組『』に協賛をしたことが契機となっている。 現在は「 三井住友VISAカードシアター」として、大劇場の冠公演も実施(年一回程度、演目は『』『』など)。 劇場内に広告を掲示し、三井住友カードプラチナ会員用の座席も常時用意され、同社の会員向けに優先販売している。 (2001 - 2007. (2008. 1 - 2012. (2012. 12 - 2019. (2019. 11 - ) 阪急電鉄 [ ]• 年末年始のころに阪急電鉄沿線の各社寺へののCM・ポスターのモデルに起用される。 このときは必ず姿で、等の縁起物を持つ。 後の2007年の初詣ポスターはタカラジェンヌバーション(振袖姿の娘役の)と選手バーション(私服姿の捕手)の二つが存在した。 かつてがあった時代は、1988年にとが初詣するなどブレーブスの選手と共演もあった。 その他 [ ]• 2014年の100周年に際して、阪急電鉄がとでラッピング列車「宝塚歌劇トレイン」を運行した(それぞれとを使用)。 海外公演 [ ]• 組名の記載のないものは各組選抜メンバーによる公演。 ()内は訪問国(訪問順)、国名・国旗・地名は当時。 慰問・訪問等は含まない。 1938年 - 第1回ヨーロッパ公演( 、 、 ) 日独伊親善芸術使節団として。 1994年 - ロンドン公演( ) 演目:『花扇抄〈美しき日本〉』『扉のこちら』『ミリオン・ドリームズ』 上記演目は、同題の1993年月組公演を海外向けにアレンジしたもの。 1998年 - 香港公演( ) 演目: 宙組『夢幻宝寿抄』『This is TAKARAZUKA!』 として最初の公演となった。 1999年 - 第1回中国公演( ) 演目: 月組『夢幻花絵巻』『ブラボー!タカラヅカ』 建国50周年・日中文化交流協定締結20周年記念(日中文化友好年)のため。 2000年 - ベルリン公演( ) 演目:『宝塚 雪・月・花』『サンライズ・タカラヅカ』 2002年 - 第2回中国ツアー公演 演目: 星組『蝶・恋』『サザンクロスレビュー・イン・チャイナ』 日中国交正常化30周年記念のため。 2005年 - 韓国公演( ) 演目: 星組『ベルサイユのばら』『ソウル・オブ・シバ』 日韓国交正常化40周年記念のため。 かつて存在した劇場 [ ] この節のが望まれています。 公會堂劇場 - 1919年(大正8年)3月17日開場。 収容人員1500人。 1923年(大正12年)1月25日焼失。 宝塚中劇場 - 1923年(大正12年)3月20日開場。 収容人数995人(補助席を入れて1200人)。 1950年に「宝塚映画劇場」に、1953年に「宝塚新芸劇場」に改名した後、1972年に閉場。 - 1998年5月30日開場。 収容人員2031人。 の立て替え期間中に、約1000日(実際は929日)間のみ使用され、2000年12月13日閉場。 天覧・台覧公演 [ ] ・は当時(天皇・皇后を除く)。 ()内は、大=・東=を指す• 1949年• 6月 - (大)• 7月 - (大)• 1950年• 3月 - 高松宮(大)• 10月 - (大)• 1958年• 4月 - 、、、秩父宮妃(東)• 11月1日 - 皇太子(大)• 1961年6月 - 秩父宮妃(大)• 1968年4月 - (東)• 1973年10月 - 常陸宮正仁親王、(大)• 1991年7月6日 - (東)• 1992年• 10月9日 - 徳仁親王()• 11月20日 - 三笠宮、(大)• 2004年4月1日 - (大)• 宝塚歌劇90周年記念式典に出席• 2014年4月5日 - 、(大)• 宝塚歌劇100周年記念式典に出席 用語 [ ] 早朝から生徒の楽屋入りに集まるファン(・) タカラヅカ、ヅカ 宝塚歌劇団を略して呼ぶ呼称。 宝塚歌劇団団員への愛称。 「タカラジェンヌ」はパリジェンヌのもじりで、「ヅカ・ガール」の呼称を嫌った小林一三の発案による。 ファンはさらに親しみを込め「ジェンヌさん」などと呼ぶ。 彼女らの公式プロフィールに誕生日は公開されるが、生年は公開されない。 宝塚音楽学校と一体だったときのなごりで団員は「生徒」、稽古場は「教室」、演出家は「先生」と呼ばれる。 ヅカファン 宝塚歌劇団ファンを指す呼称。 大正時代や戦前は「宝塚黨」 、「宝塚を愛してくださるお友達」などと呼ばれていた。 男性ファンで良く知られているのはであり、幼少のころから親しんだ宝塚歌劇の影響を受け『』を描いた。 他に男性ファンとして・・・らが知られる。 愛称 公式プロフィール『宝塚おとめ』に愛称の欄があり、生徒同士及びファンも愛称で呼ぶことが多い。 そのほとんどは本名・芸名が由来のものである。 での意。 フィナーレの最後、出演者が順番に階段から降りてくる際、最初に歌う歌手を指す。 歌唱力に秀でたソプラノの娘役が一人で務めることが多いが、男役が担当したり、ダブルのような複数の場合もあり、公演ごとに変化する。 エトワール経験後に「夢が叶った」と退団を決める者もいるほど、娘役にとっては憧れの一つである。 大階段(おおかいだん) 1927年9月の日本最初のレビュー『モン・パリ』で、このときは16段の大階段が導入されたのがはじまりで、現在は舞台全体を使った26段、一段の幅24cmの舞台装置として用いられる。 宝塚大劇場・東京宝塚劇場に同じ寸法のものが取りつけられていて、宝塚歌劇団の代名詞ともいえる。 博多座・中日劇場公演でも規模はやや小さいが階段を用意する。 全国ツアーでも数段程度の階段を必ず用いる。 改築・新築を経て、今日では文字・柄を電飾表示することもできる。 公演の最後(フィナーレ)は出演者が大階段を降りながらパレードを行うのが通例で、ショーのプロローグなどでセットの一部として用いるケースもある。 会 団員個人に対する私設ファンクラブ(劇団非公認)を指す呼称。 揃いの服・小物を身につけ整列して楽屋入り出待ちを行う(ガード)、生徒を招いたトークイベント(お茶会)の主催などの活動をしている。 劇団側の公式の後援会は「宝塚友の会」「愛宝会」などが存在するが、団員個人のファンクラブではない。 カゲコーラス、カゲソロ 舞台上に出ず、コーラスボックスで歌う。 録音ではなく、生の音声を使うのが宝塚の特徴である。 銀橋(ぎんきょう) 宝塚大劇場・東京宝塚劇場のオーケストラボックスと客席の間にある、エプロンステージのこと。 銀橋でソロを歌うのは限られたスターのみである。 1931年の『ローズ・パリ』でが使用したのがはじまり。 銀橋の名称はフランス語の"pont d'argent"を翻訳したもの。 キャトルレーヴ 宝塚歌劇団オフィシャルグッズの販売店。 取扱商品は、公演パンフレット、機関誌である『 歌劇』『 宝塚GRAPH』やその他歌劇団の機関誌、写真集、スターの舞台写真やプロマイド、公演関連グッズ、宝塚オリジナルグッズ、トップスター監修グッズ、公演やスター関連のCD、DVDなど多岐にわたる。 芸名 創立当初、劇団員の芸名はにちなんだ名がつけられていた が、ネタが尽きたため百人一首に固執せず、現在では劇団員が自分で自由につけている。 過去にタカラヅカにあった芸名と被らないようになっているが、のように親娘3代で名乗る(2代目のみ「滝川」)芸名もある。 団員はすべて芸名で活動し、本名は芸名に使用できない。 は本名の矢代友子で活動しようとしたが認められず、を名字とする芸名とした。 昭和26年に入団したの娘であるは、本名を芸名とすることが許された唯一の事例である。 否定的なな意味を暗示させる名前・漢字も使用できない。 劇団レッスン 日舞・洋舞・声楽に加え、・せりふ所作事などの科目が設けられている。 講師は、劇団内外の振付家・講師のほか、ベテラン団員も後輩を指導している。 サヨナラショー トップスターやトップ娘役などが退団する本公演のあとで、その退団者の思い出の場面を再現したショーが引き続き催される。 トップスターの退団の場合は千秋楽とその1つ前の公演(前楽)、それ以外の場合は千秋楽に行われる。 サヨナラショーが行われるようになったのは、1963年ののときが最初と言われている。 すみれコード 劇団の品格を損ない、観客の「夢」を壊す内容は、劇団・劇団員から公表されることはなく、ファンも求めない暗黙の規範である。 例えば、本名・年齢・給料などの現実的内容が禁じられており、宝塚音楽学校の文化祭は、かつてはパンフレットに芸名と本名が併記されていたが、現在は本名のみが掲載されている。 政治・宗教・セックス 3S などの過激な内容は自粛されている。 舞台に登場した、濃厚なラブシーン・下ネタ・政治表現・に対して「すみれコードギリギリ」といった表現も見られる。 すみれ寮 劇団員・音楽学校生のための寄宿舎で、全寮制ではなく、希望者のみが入寮する。 花道 舞台の左右、客席の前の通路部分を指す。 かつては歌舞伎のような客席を通過する花道が存在したが、銀橋の誕生によって消滅した。 ムラ 兵庫県宝塚市内で宝塚歌劇団の本拠地「宝塚大劇場」がある地域のこと。 路線 トップスター候補生を指す呼称で、新人公演・バウホール公演の主演と成功などが必須条件となる。 賞 [ ] 劇団から授与される「」と、がある。 「年度賞」は、特別賞・優秀賞・努力賞・新人賞・団体賞・レッスン奨励賞と6種類があり、特別賞・優秀賞・努力賞・新人賞は、舞台の演技で生徒個人に贈られ、団体賞は、作品やショーに出演した生徒全員に贈られる。 レッスン奨励賞は、公演に関係なく、劇団レッスンの出席率が高い生徒に贈られる。 宝塚歌劇団を題材とした作品 [ ] 映画 [ ]• 主演に俳優として春日野八千代、助演を、、八千草薫、、伊吹友木子らOGや宝塚歌劇団の生徒が務め、特別出演として当時在団中の、、、、、、、が出演した。 旧宝塚大劇場でロケが行われた。 『さよならの女たち』(1987年公開、脚本・監督:) ヒロイン・郁子()は、自分探しの途上、宝塚歌劇機関誌の編集アルバイトを経験する。 親友の麻理()は私設ファンクラブの幹部である。 ドラマ [ ] NHK 『』(1980年度下半期、連続テレビ小説) 佳代()が宝塚にかけた青春を演じた。 舞台シーンに現役生徒が多数出演している。 助演で、が出演している。 『』(1988年6月-7月、) ヒロイン・知美()とその幼馴染・伸子()が宝塚音楽学校を受験するシーンがある。 知美の母をが務めるほか、助演に、が出演している。 『』(2003年度下半期、連続テレビ小説) ヒロイン・冬子()が宝塚音楽学校に通うシーンがある。 元雪組トップ娘役・(春子)も出演している。 音楽学校文化祭シーンでは宙組の下級生が出演し、主人公等の歌場面の吹き替えを、月組の、が担当している。 『』(2007年、単発) 宝塚に憧れる北国の少女・君子()の物語。 の同題漫画をドラマ化。 音楽学校生役に生徒が2名出演。 民放 『』(2002年1月、フジテレビ系列) 第二次世界大戦前後の架空のタカラジェンヌを描いた。 舞台シーンほかに現役生徒が多数出演している。 OGが主演クラスの女優に演技指導を行った。 同作品は、2008年に舞台化され、登場する歌劇団生役はすべて元宝塚歌劇団の生徒が務めた。 2011年にも初演から一部構成とキャストを変えて再演された。 小説 [ ] 『ローマ日本晴』(摂津茂和) 宝塚少女歌劇団による1938年の第1回ヨーロッパ公演における・の公演を題材にして、架空の少女歌劇団:T少女歌劇団のトップ・祇園花子と架空の引率者・木丸土砂を中心にローマ公演の模様を描いた作品。 『歌劇学校』() 歌劇団に憧れて念願の歌劇学校に入学した主人公・松浦友子(芸名:遠山道子)が歌劇団で月組に配属されて体験した出来事を描いた作品。 が設立したヒマワリ社(改名後は「ひまわり社」)によって創刊された少女雑誌『』に、1949年6月号から1950年7月号まで、全13回にわたって連載された。 1950年12月にひまわり社から中原淳一によって描かれた表紙を用いて単行本化された。 本小説はの近江ひさ子が宝塚歌劇団の体験をもとに代筆したものである。 『野ばら』() 架空の娘役:千花と親友の萌、それぞれの恋愛模様を描く。 『男役』() トップスターになった扇乙矢が、お披露目公演の開幕後2日目に舞台上演中に事故死してしまう。 死後、彼女の魂は奈落に住み着き、「ファントムさん」と呼ばれるようになる。 その50年後、月組トップスターとして退団公演を控えた如月すみれと、新人公演に抜擢された永遠ひかると「ファントムさん」を軸に「男役」の芸事を描いた作品 である。 漫画 [ ] 『カーテンは今夜も青い』(1958年、) 歌劇団のスター・目白千鳥に巻き起こる出来事を描いたサスペンス少女漫画。 誌の1958年新年増刊号に掲載された。 『劇画タカラヅカ名作10選』(1977年) 増刊号としてPart1-3まで全3号。 宝塚の名作10作品と(当時の)新作3作品を漫画化した。 名作 - 「」「」()、「」(こさかべ陽子)「」()など。 新作 - 「夕陽のジプシー」()、「」()、「」()。 『』(1991年、) 宝塚に憧れる北国の少女の物語。 でドラマ化。 講談社より単行本。 『悪魔の微笑・天使の涙』『』『トウランドット』(1998年、)『彷徨のレクイエム』『』(1999年、同) 以上の5作品は宝塚作品を原作とし、宝塚GRAPH誌で連載された。 いずれも小学館より単行本・文庫化。 『』(2014年 - 2015年、朱良観) 東京の下町にある相撲部屋で生まれ育ち、演劇部に所属する女子高生が、熱烈な宝塚ファンだが男であるためにタカラジェンヌになる夢を諦めざるを得なかった男子同級生に刺激され、自身がタカラジェンヌを志す物語。 「ビッグコミックスペリオール」で、2014年12号から2015年8号まで全18話が連載され、単行本コミックとして全2巻が刊行された。 『かげきしょうじょ!! 』(2015年、) 未婚女性のみ入団可能、清く正しく美しくのコンセプトなどさまざまな点で宝塚がモデルとなった「紅華歌劇団(こうかかげきだん)」および、紅華へ入団するための学校・紅華歌劇音楽学校が舞台。 オスカル役を志す天然少女・渡辺さらさが仲間たちと切磋琢磨しながらトップスタァを目指す。 発行の漫画誌で連載しており、2018年10月現在で6巻が発売された。 関連会社 [ ]• - 運営会社• - 「宝塚歌劇」の商標を保有(第3314274号、第4926449号)• 脚注 [ ] [] 注釈 [ ]• それ故に、入団後の自社の列車への乗車の際は、基本的に最後部の車両に乗車すること、空席があっても着席を行わないこと、下車駅で列車に対して敬礼での見送りを励行することを徹底している。 本公演でトップスター・娘役が主演できなかった例に、1993年星組「うたかたの恋」の、2002年花組「琥珀色の雨にぬれて」の匠ひびき、2008年宙組「黎明の風」の陽月華がある。 いずれも稽古中の怪我によるもの。 この他、怪我や病気による短期間の休演もある。 80年史は"福岡市民会館公演"と単独で記載しているが、90年史では直前の同内容の全国ツアーに含められている• 当時のでは"をどり"が正しく、意図的に題名をひねったもの。 同年の音校本科生は、舞台実習の名目で4月花組公演「花のなかの子供たち」に出演しており、実質的にはこれが初舞台となる。 なお、2017年時点では本公演が年9回に変更されている。 チケットの値上げは、2014年4月の消費税率引き上げ時にも行われている。 プロデューサーに転身• 男役:・・・・ら。 娘役:・・ら• (例)、、、、、、、、、、• 過去に「倫」がを想起させるとして、廃案になった例がある 出典 [ ]• 2015年2月21日. 2015年4月23日閲覧。 デイリースポーツ• デイリースポーツ公式ホームページ• 『』2006年1月23日夕刊「宝塚トップスターの任期に異変 近ごろのスミレの命短くて」• (宝塚歌劇団公式ページ)• - Yahoo! ニュース。 2018年3月6日発信、同日閲覧。 2002年4月29日 産經新聞• 『BRUTUS』2001年11月1日号• (公式ページ)• 『宝塚歌劇ガイドブック』宝塚歌劇団著、1986年• [ 原作は『うかれ達磨』である。 作詞:作曲:。 『歌遊び うかれ達磨』敬文館 1913 :]• 2014年2月17日中日新聞朝刊9面「宝塚歌劇100周年」• 青土社『水晶の夜、タカラヅカ』岩淵達治:編、P83、P84• 62、172. , p. , p. の船内に設置されている、解説パネル「船旅が華やいだ宝塚少女歌劇団の乗船」より• 』1998年1月3日放送、TBS• ZAKZAK 2014年3月29日. 2015年1月22日閲覧。 中国新聞 2009年8月21日. 2013年6月2日時点のよりアーカイブ。 2015年11月8日閲覧。 , p. , p. 241. 242. 朝日新聞 1990年5月2日夕刊「きょうも舞台に名花咲く 記者が見た宝塚30年」• 武田武彦・橋倉正信:編『タカラヅカ・グラフィティ』集英社コバルト文庫• 『宝塚グラフ』1982年4月号・1987年3月号など• 『宝塚グラフィティ』• - (2004年11月26日アーカイブ分)• 読売新聞 2011年2月12日• 2015年4月8日. 2015年4月13日閲覧。 日刊スポーツ. 2017年1月12日. 2017年1月12日閲覧。 2017年7月23日. 2017年10月11日閲覧。 産経新聞・関西版. 2017年1月11日. 2017年1月11日閲覧。 スポニチsponichi Annex. 2019年1月15日. 2019年1月15日閲覧。 2014年3月26日の中日新聞朝刊15面• (、2014年1月1日)• 2014年1月15日時点の [ ]よりアーカイブ。 2014年1月14日閲覧。 (日刊スポーツ、2014年1月11日)• 2014年3月26日の中日新聞朝刊15面• (、2014年4月6日)• (広報たからづか、2014年5月1日)• 電通報. 2014年10月28日. 2014年10月29日閲覧。 シアターガイド. 2015年4月4日. 2015年4月4日閲覧。 2015年11月17日. 2015年11月18日閲覧。 2007年1月22日付配信 毎日新聞• 2019年6月25日閲覧。 2019年6月25日閲覧。 2019年6月25日閲覧。 プレスリリース 2015年4月20日. 2015年4月20日閲覧。 クレジットカード特集取材班 2008年2月22日. ビジネスメディア誠 ITメディア. 2016年12月29日閲覧。 阪急電鉄 2014年3月6日. 2016年12月26日閲覧。 - 交友社『鉄道ファン』railf. jp鉄道ニュース 2014年3月22日• 「 」 『台湾情報誌『交流』』No. 865、、2013年4月、 2015年2月26日閲覧。 「 」 『台湾情報誌『交流』』No. 867、、2013年6月、 2015年2月26日閲覧。 第二回 宝塚歌劇団 台湾公演の実施について - 阪急電鉄• 第三回 宝塚歌劇団 台湾公演の実施について - 阪急電鉄• 平井房人:編『續寶塚物語 寳塚夜話』少女畫報社• , p. 著『禁断の園は蜜の味』より。 日刊スポーツ. 2016年4月11日閲覧。 朝日新聞 2015年6月9日. 2015年6月10日閲覧。 2015年3月27日. 2015年6月9日閲覧。 2015年7月21日. 2015年7月27日閲覧。 参考文献 [ ]• 編集:吉岡重三郎『寶塚少女歌劇二十年史』寶塚少女歌劇團、1933年7月17日。 編集:引田一郎『日・獨・伊親善藝術使節 渡欧記念アルバム』寶塚少女歌劇團、1939年5月10日。 編集:引田一郎『渡米記念アルバム』寶塚少女歌劇團、1939年9月1日。 編集:萩原広吉『寶塚歌劇四十年史』宝塚歌劇団、1954年4月1日。 編集・発行人:金子七郎『蝶々夫人アルバム』宝塚歌劇団、1955年4月1日。 編集:市橋浩二『宝塚歌劇五十年史』宝塚歌劇団、1964年5月1日。 編集:橋本雅夫『宝塚歌劇の70年』宝塚歌劇団、1984年5月18日。 企画・構成・執筆:橋本雅夫、編集統括:北川方英『夢を描いて華やかに -宝塚歌劇80年史-』宝塚歌劇団、1994年9月9日。 『宝塚 消費社会のスペクタクル』選書メチエ、1999年。 『虹色の記憶 タカラヅカわたしの歩んだ40年』、2000年。 編集:森照実・春馬誉貴子・相井美由紀・山本久美子、執筆:國眼隆一『宝塚歌劇90年史 すみれの花歳月を重ねて』宝塚歌劇団、2004年4月20日。 辻則彦『男達の宝塚 夢を追った研究生の半世紀』神戸新聞総合出版センターのじぎく文庫、2004年。 『タカラジェンヌの太平洋戦争』新潮新書、2004年。 編集:宝塚歌劇検定委員会、監修:宝塚歌劇団『宝塚歌劇検定公式基礎ガイド 2010』、2010年。 「宝塚を作った男 小林一三の一生」、宝島社 別冊宝島 2471 、 (2016年6月10日)。 関連項目 [ ] ウィキメディア・コモンズには、 に関連するメディアがあります。 - 公演形態のひとつ• 外部リンク [ ]• - チャンネル•

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宝塚とOSKについて質問です。OSKという歌劇団があることを最近知りました。...

宝塚 歌 劇団 ツイッター

1947年2月、雪組公演:グランドレビュウ「ファイン・ロマンス」(中央は)共演:、、 (1914年)に初の公演を行って以来、今日も人気を集める未婚の女性だけで構成された歌劇団である。 現在は・・・・の5組と、いずれの組にも所属しないに分かれている。 「 宝塚」 「 ヅカ」 などと略して呼ばれることも多い。 にあると、にあるを中心に公演している。 宝塚市に中劇場のも所有している。 2002年7月から劇場中継や公演案内を中心とした専門チャンネル「」を、で放送している。 創設の当初から「老若男女誰もが楽しめる国民劇」を目指し、日本で初めてを上演した劇団として、一躍有名になった。 現在も、健全かつどの世代の人が見ても楽しめる演目を中心に、芝居()やレヴューを上演し続けている。 ジャンルは古今東西を問わず、歴史劇、ファンタジー、など多岐にわたる。 舞台に出演するのはの卒業生であり、全員が未婚女性である。 団員たちは「 」の愛称で親しまれている。 退団後の再入団は認められておらず、外部の俳優が本公演に出演することもない。 団員が在団中に外部の舞台・テレビなどに出演することは少ない。 団員の育成が大きな特徴の一つであり、本公演の稽古期間は公演日数とほぼ同じである。 ほかに、若手スターの勉強の場として新人公演が開催されたり、団員向けの劇団レッスン(無料)なども開講されている。 収容数2,000人以上の大規模劇場で常時公演し、舞台上に照明が当てられていることから、遠目からでも演者の表情が分かるように、大き目の付け、厚めの、強いアイラインなどほとんどの演者が華やかなメイクを施している。 このメイクは内にある「サロン・ド・タカラヅカ」で予約をすれば一般客(女性のみ)も体験が可能である。 女性だけの劇団であるため、男性役も女性が演じる。 男性の役を「 」・女性の役を「 娘役」と言う。 身長を目安に、劇団併設の宝塚音楽学校在籍中にどちらかを優先的に希望することになっているが、公式に定められてはいない。 入団後、男役から娘役への転向は多数の例があるが、娘役から男役への転向例は極めてまれである。 創設初期のころは娘役に人気が集まったが、現在は男役の方がファンの人気が圧倒的に高い。 そのため舞台構成なども男役を中心に作られる。 劇団のシンボルソングのようになっている「」は、戦前のドイツ映画主題歌「リラ(またはライラック、ニワトコ)の花咲く頃」を、でシャンソン化して歌われているのを聴いたが、持ち帰って詞をつけたもの(原曲の版のCDなども発売されている)。 歌劇団のみならず、の開店時にも演奏されるなど、の象徴的なテーマ曲となっている。 歌劇団員と宝塚音楽学校 [ ] 学校に関する詳細については「」を参照 団員は、歌劇団付属の宝塚音楽学校で予科1年・本科1年のあわせて2年間の教育を受ける。 宝塚歌劇団入団の条件も音楽学校の卒業生に限られる。 歌劇団員の正装は、黒の紋付に緑(オリーブ色)の袴であり、各種式典・退団時に着用する。 「生徒」と「研究科」 [ ] 歌劇団入団以後も、団員は「 生徒」と呼ばれる。 歌劇団と学校が一体であったことなどから、音楽学校の95期生は、歌劇団の95期生として入団など、双方の期数は一致する。 1939年まで歌劇団員は「宝塚音楽舞踊学校(当時)の研究科生徒」の扱いであった。 定年とタレント契約 [ ] 1972年より57歳が導入され、現在は満60歳の誕生日に延長されているが、理事に定年は適用されない。 現役団員のうち歌劇団理事は、現在では・の2名である。 従来は入団7年目(研7)がタレント契約の時期だったが、2007年入団生(93期生)から、入団6年目(研6)へ契約時期が早められた。 このタレント契約制度が導入されて団員のは解散し、全団員で構成される「女子会」が組織されて会合が行われる。 入団 [ ] 宝塚音楽学校の2年課程を終えて、卒業認定されたのちに入団式を経て、正式に宝塚歌劇団の研究科1年生(研1生)となる。 本人の技量や容姿などの理由で歌劇団から入団を認められないこともある。 おもに、音楽学校の卒業式が午前中、歌劇団の入団式が午後から執り行われることが多い。 入団が認められた研1生は、入団手続きの際に阪急電鉄と雇用契約を締結する。 これは宝塚歌劇団が阪急電鉄の直営である関係上、歌劇団員は同社の社員としての身分をも有するためである。 その後の稽古を経て、春の大劇場公演に研1生全員が出演する。 これを「 初舞台公演」と呼び、研1生のことは「 初舞台生」と呼ばれる。 初舞台公演では、開演前に初舞台口上と、の披露が慣例になっている。 初舞台口上は公演期間中毎日行われ、初舞台生が舞台上に整列し、日替わりで3 - 4名が代表して口上を述べる。 ラインダンスはショーの一場面で与えられていることが多く、初舞台生全員で一丸となってラインダンスを披露する。 年によっては初舞台口上とラインダンス以外にも出演する機会が与えられることもある。 初舞台公演を経て、研1生は組の所属が決定する。 これを「 組配属」と呼ぶ。 年度によっては、初舞台公演の後に研1生が班に分けられて、各組の本公演に分かれて出演することもある。 これを「 組まわり」と呼び、組まわりを経てから組配属が行われる場合もある。 配属先の情報は、配属日に歌劇団の公式ページでも発表される。 生徒によっては、配属された組で一定の活動後に他の組へ異動する場合がある。 それを「 組替え」と呼ばれる。 組替えの発表は、歌劇団の公式ページを通じて発表される。 退団 [ ] 定年を迎えた場合、結婚した場合(生徒は未婚でなければならない)、健康や経済などの諸事情で今後の活動が困難となった場合は、歌劇団を退団する。 退団と同時に阪急電鉄との雇用契約も消滅する。 大劇場公演または東京宝塚劇場公演の出演と千秋楽をもって退団が可能で、かつ退団手続きが順調に行われた生徒は「卒業」として、本公演(・の公演)の千秋楽に正装である黒紋付に緑の袴をはき、舞台上で挨拶をする。 このとき、所属組の上級生や音楽学校時代の同期生から花束が贈られる。 千秋楽で退団者は舞台衣装・髪飾りなどに生花をあしらって舞台に出演する。 本公演以外の千秋楽をもって退団する場合は、特に決まった形式のセレモニーはないが、カーテンコールの際に生花などをあしらって舞台に出演したり、簡単なスピーチをする場合がある。 公演の千秋楽をもって退団する場合は、退団する公演の集合日(稽古の初日の顔合わせの日)に退団発表が宝塚歌劇団のホームページを通じて行われる。 諸事情により次回公演の稽古集合日付け、定年の誕生日付け、千秋楽の翌日付けなどで退団する生徒もいる。 その場合は本人から直接観客への挨拶をする機会はないが、機関誌の『』に退団の挨拶文が掲載される。 組構成 [ ] 生徒は5つの組とに分けられており、各組がそれぞれ公演を行い、必要に応じて専科に所属する生徒がこれに参加する。 組に所属する生徒のことを「 組子」と呼ぶ(例:花組に所属する生徒=「花組の組子」or「花組子」)。 各組に・副組長がいる。 組長は組を統括・管理し、公私にわたって組子の面倒を見ている。 最上級生が就任することが多い。 副組長は組長を助け、組を統括・管理し、組長に事故があるときはその任務を代行する。 組長 副組長 - スターシステム [ ] 概要 [ ] 宝塚の大きな特徴の一つとして、「 」を採用している点が挙げられる。 作品で重要な役・ポジションを担当するのは、基本的に各組所属の全生徒の中から選ばれた、一部の スターに限られている。 このスターが観客動員・人気で、重要な役割を占めている。 各組のスターの頂点に立つ男役が「 主演男役」あるいは「 トップスター」と呼ばれ、各公演で主演を務める。 そのため、はトップスターに当てて書かれている。 トップスターの相手役を務める娘役のことは「 主演娘役」あるいは「 トップ娘役」と呼ばれる。 各公演でヒロイン的な役を演じている。 「トップ男役」「トップ娘役スター」などの呼称は正しくない。 他の商業演劇とは異なり、在任中は原則としてずっと同じ生徒が主演を務める。 トップスター以下は、順に2番手、3番手……などと称されるが、トップスター、トップ娘役以外は明確に固定された地位ではなく、変動することがある。 例えばは昇進が早く、彼女より上級生が下位のスターとなったこともある。 特に娘役は男役以上に安定していない。 スターは、容姿・スター性(華やオーラ)・人気も重要な要素であり、実力者がトップになれるとは限らない。 例えば、・などはいずれも入団時の席次は下位(紅は48人中47位、檀は最下位)であったが、その後の努力や人気が評価されてトップスター(檀はトップ娘役)に就任した。 現在のようなスターシステムは1980年代に確立された。 それ以前では、トップが2人であったり、公演ごとに主演者が異なったり、スターの他組への特別出演が現在よりも多く実施されたりするなど、より柔軟性に富んだ配役を行っていた。 スターシステム確立後、トップスターは各組に男役・娘役それぞれ一人で、単独の主演が原則である。 トップ娘役に関しては、1984年から86年にかけとが交互または対等なヒロイン役を演じており、Wトップ娘役体制であった。 1984年から85年の雪組(の相手役)、2004年から05年(の相手役)、2008年から09年の月組(の相手役)、2010年から11年の雪組(の相手役)、2017年の宙組(の相手役)がそれぞれ不在であった。 大劇場でヒロイン役を演じても、トップ娘役に就任していない限り「トップ娘役」とは呼ばれない。 「路線」 [ ] 有望な生徒は、トップスター候補として下級生時代より新人公演・バウ公演などで役を与えられ経験を積む。 昇進試験が有ったとは異なり、公式かつ明確に定められたものではないため、一時期抜擢されていた団員がいつの間にか脇へまわるといったことも多々有る。 "路線に乗った"生徒は、本公演でも徐々に大きな役・ソロ場面・より豪華な衣装が与えられていく。 プログラムの序列や、実際の役付き、写真集やブロマイドの発売などを参考に、将来のスターを予測し応援することも、宝塚の楽しみ方の一つとなっている。 トップスターになるために、以下の条件が必須とされている。 ただし昇進の早かったや、そのほか、などは一部の条件を満たしておらず、例外もあり得る。 の主演やヒロイン• バウホールなど小劇場で単独主演・ヒロインと、公演の成功 (以下は男役のみ)• 2番手(準トップ)を経験する• 機関誌の表紙に登場する• 公式カレンダーに登場する など多岐にわたる。 トップスターの任期 [ ] 男役の場合、おおむね研12から15で就任するが、さまざまな事情で遅くなることも早くなることもある。 男役が圧倒的に人気が高いことから、相手役と容姿が釣り合うか否か、ダンス・演技の組みやすさなどがトップ娘役の重要な選定基準である。 就任時期は入団10年未満が多く、学年も相手役より下級生であることがほとんどである。 男役から娘役へ転向した後にトップ娘役へ就任した例も、、、、、など、複数ある。 トップスターに就任すると、スターシステム確立後に専科へ異動したとの極少数例を除き、数年で退団する。 大劇場公演の回数にして4回から10回程度が目安となるが、後継スターの成長、本人の意欲、健康上の理由などで変動する。 短期の例は、(2001年 - 2002年)・(2002年)・(2006年 - 2007年)の1年未満(大劇場公演1回)が代表的で、いずれも人事上の問題で退団し、劇団はファンから激しく非難された。 長期の例は、トップ娘役を12年間務めた(1994年 - 2006年)が代表的で極めて稀な例である。 ほかに(2000年 - 2006年)・と(共に2009年 - 2015年)・(2012年 - 2018年)の6年、(1983年 - 1988年)・と(共に1985年 - 1990年)・(1990年 - 1995年)・(2002年 - 2007年)・(2014年 - 2019年)ら5年間の例がある。 スターシステム確立以前は、(1970年 - 1980年)の10年、(1970年 - 1979年)・(1973年 - 1982年)の9年、(1970年 - 1978年)の8年などの例がある。 以前はなどが20年以上で多数に主演している。 トップスターとトップ娘役は、退団公演の集合日前に退団が発表され、後日に記者会見がされる。 トップスター・トップ娘役・それに準ずるスタークラスの退団者は、出演公演の足跡を振り返る「サヨナラショー」公演が行われることもある。 トップスターに限り、千秋楽の退団挨拶の際、正装である黒紋付と緑の袴ではなく、やなど他の衣装の着用が許される。 退団は多くの報道機関が取り上げ、熱烈なファンは複数回観劇したり記念グッズを購入するなど、「歌舞伎は襲名披露で稼ぎ、宝塚は退団公演で稼ぐ」とまで言われる。 公演システム [ ] 公演の中心は「 本公演」と呼ばれる大劇場作品である。 2017年時点で回数が年9回となっており、各組が年に1回から2回の本公演を担当する。 本公演の合間に、バウホール公演・全国ツアーなど他の公演を行い、少人数でコンサートやディナーショーなどを行うこともあるが、内容は時々で異なり、各組ともトップスターが主演するチームと、2番手以下が主演するチームの二手に分かれて公演する。 個々の公演の人数は少なく、若手団員も目立つ役を担当し、スター以外の団員も見せ場がある。 現在はシステムを採用しておらず、いずれの公演形態も公演期間が延長されることはない。 バウホール公演の観客動員により、東京の続演(東上)が急遽決定する場合もあるが、観客動員が低くとも上演は打ち切りられない。 半年に一度、理事ら「公演編成委員」が座付き演出家の脚本や企画書を協議し、ラインナップを決定 する。 現在 定期的に行われている公演 [ ] 本公演• とで上演する公演のこと。 宝塚歌劇団の公演の中心で、各組が持ち回りで公演している。 各組の団員が全員出演し、専科生から数名か特別出演することが多い。 公演によって異なるが、宝塚と東京ともに1公演は30日程度で、宝塚大劇場の公演終了後に続いて東京で公演されることがほとんどである。 新作主義で、基本的に座付き作家がトップスターと組へ宛てて書いた新作を上演することが多いが、海外で制作されたミュージカル(以下「海外ミュージカル」と略する)の上演や、過去の作品の再演をすることもある。 前半を約1時間40分の芝居、後半を約1時間のショーとした2本立て公演が多い。 上演時間は休憩含め約3時間となる。 ショーのフィナーレではカーテンコールに相当する「パレード」がある。 全生徒がシャンシャンと称されるブーケ型などさまざまな種類がある公演をイメージした小道具、羽根扇、ステッキなどの小道具を手に持ち、「大階段」と呼ばれる階段型の装置を降りて、客席にあいさつをする。 スターはポジションに準じた大きさの羽根を背負って降りてくるが、稀に羽根のないパレードもある。 ショーはシャンソンやスパニッシュで構成された「洋物ショー」のレヴューが多いが、日本舞踊をアレンジし、オーケストラ演奏を組み合わせた「日本物ショー」を上演することもある。 その場合は、前半が日本物ショーで後半が芝居の順になる。 2本立てのほか、一本物と呼ばれる2幕で構成された芝居も上演される。 2幕目の最後に「フィナーレ」として、少しだけショーと大階段のパレードを行う。 特に海外ミュージカルの場合は一本物として上演されることが多く、ショーのみ宝塚オリジナルで作られる。 日本物ショーと芝居の組み合わせの場合は、一本物同様に芝居の最後にショーが付けられる。 洋物ショーとフィナーレ付き芝居の2本立て、日本物ショーと芝居と洋物ショーの3本立て公演も稀にある。 その他、変則的な公演が行われることもある。 ラインダンスがショーの一場面に組み込まれることが多い。 特に毎年4月ごろの宝塚大劇場公演における、初舞台生によるラインダンスは毎年の風物詩となっている。 宝塚大劇場と東京宝塚劇場ともオーケストラピットがあり、専属オーケストラである宝塚歌劇場管弦楽団が生演奏する。 新人公演• 本公演中に宝塚・東京それぞれ1回のみ上演される。 本公演と同じ演目を、主役から老け役まですべての役を研7以下の生徒で演じる。 衣装やセット、さらにオーケストラにいたるまで本公演同様のものを使用する。 この公演に主演することは、"路線"として扱われるための極めて重要な要件であり、トップスターへの登竜門とも言うべきものである。 基本的に芝居のみで行われるが、ショーの新人公演もごく稀にある。 一本物の作品の場合は、新人公演担当の演出家により再構成が行われ、ほとんどの場合フィナーレのショー部分はカットされる。 1958年の大劇場雪組公演『花の饗宴(うたげ)』が最初とされており、昭和50年代に現在の形に定着した。 全国ツアー• トップスター(稀に2番手)を中心に行う巡業で、全国各地の会場で公演される。 会場・期間は毎回同じではない。 本公演同様に「2本立て公演」もしくは「一本物」で上演される。 演目は直近の本公演で上演した演目もしくは旧作の再演であり、全国ツアーのために新作を書き下ろすことはほとんどない。 全国各地の移動を伴うため、本公演に比べて、セットはやや小規模なものを使用する。 5段程度ではあるが、大階段を模した装置を必ず持っていく。 年1回程度行われており、原則的にトップスターが主演。 公演期間は2 - 3週間程度。 再演物が多いが、本公演の前に博多初演となったものもある。 それぞれ大階段を模した"中階段"を用いるため、本公演に比較的近い形式で上演が可能である。 前身は、かつて行われた福岡公演(後述)。 中断を経て1999年の博多座開場後、定期公演会場となった。 基本的に2番手以下の若手スターが主演するが、稀にトップスターや娘役が主演する場合もある。 若手やスタッフの育成の場と位置づけられており、比較的少人数で、書き下ろしの新作ミュージカルを上演する。 ホール自体が小規模のため、大劇場公演のような大階段やパレードの羽根などは用いられない。 一人芝居・コンサート形式などの公演もある。 トップスターまたは2番手男役が主演する。 基本的にバウホール公演同様、小規模の新作ミュージカルが上演される。 同劇場(旧梅田コマ劇場)が阪急資本下に入った2005年から行われるようになった。 海外ミュージカルを上演することが多い。 2005年以降の全国ツアー公演の会場の一つとして使用されている。 東京特別公演(・等)• 梅田芸術劇場、ドラマシティ、宝塚バウホールで行われた公演を引き続き東京でも上演する。 すべての公演が東京で再演されるわけではない。 公演スケジュールによっては、東京で先に公演することもある。 など東京以外の劇場を利用する公演もある。 タカラヅカスペシャル• 以前は時期は固定されていなかった。 東京公演中の組を除く、各組のスターが総出演するショーで、普段ではあり得ない組み合わせが見られるのが特徴。 過去の名作に扮した場面なども用意されている。 特に、男役スターと別組の娘役を実験的に組ませることもあり、こうしたイベントで組んだあと、実際にトップとなったコンビもある。 1997年までは本公演が東京で続演されない時期があったため、全4組(当時)が揃うことができ、かつ練習時間も取れたことから、余興的な凝った出し物・パロディーも行われることがあった。 宝塚巴里祭(宝塚パリ祭)• シャンソンをメインとした構成のショーで、毎年7月に行われている。 2010年 - 2011年は開催がなかったが、2012年より再開された。 過去の定期的公演 [ ] 1935年、当時の脚本集 歴史 [ ] 黎明期 [ ] の前身、創始者のが、三越少年音楽隊や白木屋少女音楽隊に想を得て、1913年(大正2年)に結成した 宝塚唱歌隊を前身とする。 の室内プール「パラダイス」が閉鎖された際、これを活用して集客のために温泉場の余興として、少女たちが歌を披露する目的で組織され 、尋常小卒の少女に大卒者同等の給与を払う厚遇であった。 12月に 宝塚少女歌劇養成会に改称した。 1914年(大正3年)4月1日から5月31日まで宝塚新温泉で初演した。 初演演目はを題材した歌劇『』、『浮れ達摩』 、ダンス『胡蝶』、管弦合奏、合唱であった。 この年の平均入場者数は1日当たり1100人 で、新温泉入場者は観覧無料として観客は次第に増加 した。 以後の数年間はパラダイス劇場と公會堂劇場で正月・春期・夏期・秋期の年4回公演を中心に活動した。 1918年(大正7年)に、で公演して東京へ進出した。 『』が創刊される。 『クレオパトラ』でヒロインを交代で演じたとが人気を博した。 この年の平均入場者数は一日当たり2000人で、徐々にその人気を伸ばした。 1919年(大正8年)に、私立学校として認可が下り 宝塚音楽歌劇学校を設立する。 少女歌劇養成会は解散して新たに 宝塚少女歌劇団として発足する。 予科1年、本科1年、研究科からなる学校組織となった。 1921年(大正10年)に公演が増加してとに分割される。 1923年(大正12年)1月22日に、パラダイス劇場・公会堂劇場を焼失する。 急遽建造された宝塚中劇場の公演を経て、1924年(大正13年)に3,000人収容のが完成した。 大劇場完成に先立ち、雪組が新設された。 当時の宝塚は、宝塚指定席・温泉入場券・カレーライスが各30銭で「一圓あれば一日遊べる」 総合娯楽施設だった。 1925年(大正14年)から年に12回本公演が行われる。 レビューの隆盛 [ ] 1926年(大正15年)に、が『春のおどり 』上演の翌年に、宝塚も『春のをどり』を上演する。 1927年、が欧米遊学から帰国。 岸田はこの経験を活かして、日本初の『』を日本人の世界旅行記をテーマにして制作する。 同年9月1日から上演され、画期的な内容で大ヒットを記録した。 主題歌レコードがヒット、当時としては露出の高い豪華な衣装も話題となった。 ラインダンスを初めて演目に取り入れ、16段ながら(現在は26段)大階段も登場した。 以後、少女歌劇のレビューに欠かせないものとして定着する。 『モン・パリ 〜吾が巴里よ! 〜』の成功後に劇団は演出家を積極的に海外へ送った。 が帰国後、1930年に制作したのが『パリ・ゼット』である。 この作品中に「」、「おゝ宝塚」が登場し、宝塚歌劇団を代表する楽曲として定着した。 レビューの誕生に前後して、男役が登場し人気が集まり始めた。 1931年、『ローズ・パリ』で銀橋登場。 の男役・が断髪して、宝塚少女歌劇団でとが1932年の『ブーケ・ダムール』稽古中に髪を短くして 、らが後に続いた。 1933年、星組の新設・専科制度の充実などの改革が行われる。 この年上演された『花詩集』は花をテーマとしたレヴューで、1934年にのこけら落としとしても上演された。 当時の団員数は約300名と大規模なものになっていた。 との二枚目男役コンビが人気を集めた。 1938年10月2日から1939年3月4日にかけて、団長:、組長:天津乙女、副組長:以下、、初代、千村克子、、ら、1938年9月19日に小林一三から発表された計30名の選抜メンバーと衣裳係、道具係、関係者ら合計56名が『訪独伊芸術使節団』として、豪華・の第22次往航に第四突堤から乗船してを通ってに到着後に、現在の(、、、など)・(、、、など)・(、 1938年当時はドイツ領ブレスラウ )・(、1938年当時はイタリア領フィウメ)を巡行して劇団史上初の海外公演を行った。 復路はドイツで仕立てた制服を着用して選抜メンバーは意気揚々と客船・伏見丸の第68次復航にから乗船して日本に帰朝した。 選抜メンバー一行がイタリアのナポリ港に到着した時の様子やドイツの公演の模様を伝えるニュース映像や、イタリアに向けて航行している往路で、靖國丸の船上で撮影されたモノクロの集合写真などが現存する。 1939年5月にが、『日・独・伊親善宝塚振袖使節道中記』の題名で海外公演の模様を記録した短篇ドキュメンタリー映画を製作した。 1939年4月5日から同年7月4日にかけて、団長:吉岡重三郎、組長:小夜福子、副組長:以下、春日野八千代、、月宮みつる、、、霧野都ら、同年3月5日に、宝塚音楽学校講堂で挙行された訪独伊芸術使節団の帰国歓迎会で、小林一三から発表された計40名の選抜メンバーと衣裳係、道具係、関係者ら合計60名が『訪米芸術使節団』として、豪華・の第2次往航にから乗船して(、、、、など)へ出帆して劇団史上2度目の海外公演を行う。 復路は豪華客船・の第59次復航にから乗船して日本に帰朝した。 氷川丸に乗船中は、船内のパーティーや船長主催のパーティーに積極的に参加して、華やかな装いと立ち居振る舞いで他の船客たちを魅了した。 選抜メンバー一行が着物姿でロサンゼルス市にあるのを見学している様子を撮影したモノクロ写真や、アメリカ公演の模様や観光をしている選抜メンバーの様子などをとらえたモノクロ映像、同年6月21日にので撮影されたカラー映像が現存している。 『君の名は』前列左から、春日野八千代・・・ 1934年の『太平洋行進曲』を皮切りに、作品タイトルにもを意識した題名が表れる。 ほかに『揚子江』『満州より北支へ』などといったものが見受けられる。 1938年に星組を廃止して、同年12月に学校と劇団を完全に分離した。 1940年に宝塚少女歌劇団分会が設立され、全生徒が加入させられた。 軍需工場・軍病院へ慰問するようになる。 同年、 宝塚歌劇団に改称。 1940年に外来語のタイトルが消滅し、それ以後はほぼすべての公演に軍国主義的な演目が登場する。 1942年からはで公演された。 1941年に、の脚本・演出の『宝塚かぐや姫』が上演。 その作品でかぐや姫を演じたが歌った「さよなら皆様」(内海作詞、作曲)は終演後に劇場に流されるBGMに採用されるなど、現在の宝塚歌劇団でも歌い継がれる曲のひとつとなっている。 1943年3月、空襲が激化して宝塚大劇場が閉鎖となり、に接収されて(実際は特攻潜水艇の搭乗員養成)の隊舎として使用された。 大戦中は全国各地で慰問公演を中心に細々と活動し、一方で「」として、宝塚製作所(跡地はになった)や縫工所などに動員させられて、労働奉仕を行った。 第二次世界大戦終結後の1946年に、宝塚音楽舞踊学校を 宝塚音楽学校と改称し、4月22日から宝塚大劇場で公演を再開した。 再開第1作は『カルメン』『春のおどり』の二本立てで、大戦中に入団した計3期69名がラインダンスを披露した。 しかし東京宝塚劇場はに接収されていたため、1947年より再開された東京公演は・などで行われた。 1948年に10年ぶりで星組が復活した。 花組の&コンビ、そして雪組のとが人気を博した。 春日野は戦前から長期間にわたり二枚目男役スターとして第一線で活躍し、困難な時代に宝塚を支え続けた。 1951年、『』を初演する。 馬が登場するなど迫力ある舞台が大ヒットしてロングランとなり、『』など名作が数多く誕生している。 1955年に東京宝塚劇場公演が再開された。 舞台芸術としての発展 [ ] 1954年に日伊合作映画『』をで撮影するために、先にに渡っていたとに続いて、、、らトップスターと、伊吹友木子、朝日奈世志子、、ら選抜メンバー15名が10月2日午後4時20分 にから機 に搭乗してイタリアのへ出発した。 選抜メンバーの一団が羽田空港を離陸後に - - を経由してローマ近郊の に到着したときの模様や、チネチッタで撮影中の様子を伝える白黒のニュースフィルムが現存する。 一団は全撮影を終了して11月12日午後9時羽田空港着のエールフランス航空機 で約40日ぶりに帰国して 、12月28日に八千草が帰国した。 制作費は当時の約2億円であった。 この渡航をきっかけに海外公演が急増する。 1951年に演出家のが渡米して1952年に帰国し、ブロードウェイですでに導入されていた紗幕やコードつきのを取り入れた。 1955年に上演された『ブルーハワイ』で、世界で初めてを使ったスモーク効果を使用する。 これは演出家が内海重典の思いつきから発想した。 1957年、『モン・パリ』で史上最大となる50段の大階段が登場する。 1958年は、天覧・台覧公演が相次いだ。 4月1日に東京宝塚劇場で・・・が『花詩集』を、10月30日に・皇后・義宮正仁親王・が『光明皇后』『三つのワルツ』を鑑賞される。 11月1日に皇太子明仁親王が単独で宝塚大劇場で『秋の踊り』を観劇した。 宝塚音楽学校が前年から二年制となった影響で、この年の初舞台生はいない。 一方で4月1日に宝塚大劇場で月組・がに巻き込まれ死亡する凄惨な事故も発生している。 この事故によりセリは使用中止になり、1959年に安全装置が完成した。 この年は日本の民俗芸能を舞台化する目的で「 郷土芸能研究会」を発足させ、日本各地の伝統芸能、祭事、芸能催事の取材、記録や収集を開始した。 この活動は約20年間継続して行われた。 これらは日本民俗舞踊集として舞台化され、1958年に雪組による第1集:篇、南紀の『』を始めとして、月組による第5集:篇『花の』など、合計22作品が発表された。 1960年の『華麗なる千拍子』(主演)は大ヒット作となった。 宝塚のみならず、主題歌もヒットした。 東京で再演ののち、1961年にを受賞し、1962年も九州の郷土芸能をテーマにした『火の島』で同賞を受賞している。 ・寿美花代らが人気を集め、退団の際は「さよならショー」が上演された。 これは今日でも恒例である。 寿美、明石が去ったあとの1960年代中期は、マルサチオソノの愛称で知られる、、がファンから多大な支持を受けた。 1960年代後半に、海外から振付家を招聘し『シャンゴ』(主演)などそれまでの宝塚のイメージと異なるショーが誕生した。 『』『』『』といった海外ミュージカルの日本初演も、この時期の宝塚である。 『ウェストサイド物語』は芸術祭賞を受賞した。 3Kトリオこと・・らが人気を集めた。 1968年6月から、本公演で若手団員による「新人公演」が定例となった。 当初は2回ずつ別のメンバーで行われていたが、1984年以降は1回のみとなる。 1970年のに際し、万博会場と同じ阪急沿線の宝塚も観客を呼び込もうと『タカラヅカ EXPO70'』を上演。 らスターの退団と重なったことで、狙い通り連日満員の大盛況となった。 このとき、万博の観光客(従来のファン以外)を退屈させないよう公演時間を短縮し、2幕2時間半、幕間に30分休憩の公演形式が確立された。 低迷期とベルサイユのばら登場 [ ] テレビの普及・娯楽の多様化につれて劇場稼働率は低下し、赤字が連続した。 一部に「宝塚とは阪急の2大お荷物」 と揶揄するマスコミもあった。 人件費節約のため 、1972年4月に満57歳を定年とする定年制度が発表されて7月1日より導入された。 1974年にが脚色した『』が、この窮地を救った。 社会現象を巻き起こしていた同漫画を舞台化すると、月・花・雪・星の各組が上演して140万人の観客を動員する大ヒットで空前の宝塚ブームとなった。 少女のファンが急増し、宝塚音楽学校の倍率もそれまでの5倍から20倍前後の難関となり「 東の、西のタカラヅカ」と呼ばれるようになる。 ベルばらシリーズで主要な役を務めた・・・は「ベルばら四強」と呼ばれ人気を集めた。 1975年に、公演期間が約1か月半の年8回公演となる。 1976年宝塚ブームの冷めぬうちに『』を上演し、榛名が二枚目男役として初めて髭をつけた。 1970年代から、が『』『』などのオリジナル名作を多数発表する。 1978年に、宝塚バウホールが開場する。 『』初演に、以後スター・スタッフの育成を目的として実験的な公演が行われている。 この時期、1970年代後半から、スターが円形の羽を背負うことが恒例となり、以後は徐々に巨大化して舞台を華やかにしている。 スターシステムの確立 [ ] 1980年代からスターシステムが確立し、組の主演者が主演男役(トップスター)に固定される。 トップスターへ昇格するためにはさまざまな条件を満たす必要があり、ファンは誰がスターになるか予想し、長期的に応援し易くなった。 同時に、私設ファンクラブの活動も活発になる。 1980年代初頭までは、劇団員に手渡しで飲食物の差し入れをする・劇団員がその場でファンを喫茶に誘う など、団員とファンは近い存在だったことが伺えるが、現在はこのような行為はない。 集団の過剰な拍手が機関誌の投書欄で問題視されることも多い。 出演者へのかけ声も禁止されている。 組替えがあるもののスターの地位が固定されることで、トップスターとトップ娘役だけでなく二番手男役スターとの掛け合いやコンビーネーションも人気がを集め、雪組の・・の3人はゴールデントリオと謳われた。 各組の特色も徐々に明確化され、特に昭和末から平成初期は 「ダンスの花組」「芝居の月組」「日本物の雪組」「コスチュームの星組」と呼ばれた。 1982年に、トップスター・二番手男役がともに『』で退団する。 観客と一体となった舞台の熱気はすさまじく、大賞を受賞した。 1984年に、星組の大劇場ヒロインにが抜擢され、すでにトップ娘役の地位にあったとともに1986年までWトップ娘役体制となる。 1985年に、月組トップコンビの・が同時に退団した。 以後、トップスターとその相手役が同時退団することは珍しくなくなったが「いい部分を次代のスターに継承できない」との批判もある。 1986年に、星組公演『レビュー交響楽』で126人のラインダンスを披露し、これが最多規模の実施である。 1987年に『』を日本で初演したのちに同一キャストで再演し、現行の公演システムで唯一のロングラン例である。 1989年(昭和64年 - 平成元年)に昭和天皇のを受け、当日と翌日の全公演を中止し、当日のも公演を中止した。 1991年に、月組『ベルサイユのばら』(主演:)をが観劇した。 1992年に、雪組『』で宝塚大劇場を閉場した。 1993年に新・宝塚大劇場が開場した。 こけら落とし公演は『宝寿頌』『PARFUM DE PARIS』であった。 のほかに各組のトップスターが日替わりで出演し、デザインの衣装も話題となる。 高田はメイク・靴なども担当したことから大きく影響し、本公演を境に舞台メイクがよりナチュラルへ変化した。 1995年1月17日に、が発生した。 劇団員に犠牲者は無かったが、本拠地の公演中止を余儀なくされて3月31日から『』で公演を再開したが、以後の観客動員数は大幅に低下し、元の水準に戻ったのは2001年である。 1996年、『』を雪組がの主演で日本で初演する。 「死神」の暗いイメージに前評判は今ひとつだったが、初日が開いた途端に絶大な支持を集める大ヒット作品となった。 その後も複数回再演され、定番の演目の一つとなった。 1997年12月に、旧・東京宝塚劇場を閉場して、新築立て替え工事を開始する。 工事期間中は、で2回公演したのちに、近傍で仮設のを設けて公演を継続し、約1,000日間使用された。 1998年1月、東京で通年公演実現のため、 宙組が新設される。 初代トップスターは、トップ娘役はが務めた。 香港公演『夢幻宝寿頌』『This is TAKARAZUKA! 』が組として最初の公演となる。 1999年に、とがトップスターに就任する。 すでにトップの地位にあった・とともに、2001年まで同期生トップスターとして並び立つ。 同時期に4名は最多となる。 「新専科」制度 [ ] 詳細は「」を参照 2000年5月、当時の2番手・3番手男役スター10名全員が専科へ移籍することが発表された。 突然の事態にファンは騒然となり、公式にアクセスが殺到した。 専科は、黎明期に分野別に実力のあるスターが配属され、1970年代まではスターが所属し各組へ主演格で特別出演していたが、スターシステムの確立以後はベテラン脇役が所属することが慣例となり、スター10名が一度に移籍することは稀であった。 劇団は、従来の専科と異なりスターとして特別出演すると説明したため、2000年の人事異動は「新専科」と通称される。 100周年前まで [ ] 2001年に、新・東京宝塚劇場が開場する。 隣接したが閉鎖されるなど、歌劇団の制作部企画室もファンの高齢化を指摘した。 2004年は、創立90周年を迎えて「百年への道」と冠した歌を奉唱した。 、、、、、ら当時の中堅スター6名が所属していた組以外の公演に特別出演し、瀬奈と水は後に出演した組への組替えを経て、トップスターに就任している。 2009年は、創立95周年を迎えて同題で奉祝式典を挙行するなど、来る2014年の創立100周年を志向するほかに、『』『』などの人気テレビドラマや、『』などゲームを題材にした作品の上演など新機軸 に取り組み、本公演の公演期間を短縮して5組化以降の懸案だった年10回の本公演を実現した。 東西両方の劇場で従来のA席・B席を大幅に縮減してSS席・S席のチケットを値上げした。 2010年は、本拠地の宝塚大劇場の年間動員数が100万人を割り込み、約80万人にとどまった。 阪神・淡路大震災の影響で約2か月半休演して通常より公演期間が短かく、約96万人であった1995年度以来、初めて100万人を下回った。 100周年以降から現在 [ ] 2014年に創立の初公演から100周年を迎えた。 4月に宝塚大劇場で、と現役スターが出演する祭典および記念式典が行われた。 100周年記念公演は、が主演して月組がレビュー『TAKARAZUKA花詩集100!! 』などを3本立てで上演したほかに『』や『』など、人気演目の再演が行われた。 一時期落ち込んでいた年間動員数は、100周年のイベントや演目効果から回復する。 2014年度の観客動員数で、宝塚大劇場が約118万人、東京宝塚劇場が約98万人を記録し、大劇場は1993年の現劇場開場以来、東京宝塚劇場は2001年の現劇場開場以来、それぞれ過去最高の動員人数を記録 した。 2015年以降も、が主演して『』『』など知名度が高い漫画作品を舞台化して、新たなファンを得た。 2015年4月1日に、小川友次が同劇団の理事長に就任し、宝塚大劇場・東京宝塚劇場公演のラインナップ発表を8か月前に早めた。 従来は協賛公演で制作発表を行っていたが、新作でも制作発表を定例化している。 一方で、チケットの入手が困難になり、映画館のにも注力をしはじめ、トップスターの退団公演以外にも、2017年からは外部劇場公演の一部でも行うようになっている。 2018年、宙組設立より20周年を迎える。 記念公演として、ミュージカル『』の上演や、組誕生時のレビュー『』の再演などが行われる。 2月に歴代の宙組トップスターと現役の宙組生が出演し、20周年記念イベントが実施された。 さらにこの年、観客動員が過去最高の277万人を記録し 、稼働率もでは102. 年譜 [ ]• 1913年(大正2年)7月 - 内に 宝塚唱歌隊(この年の12月に 宝塚少女歌劇養成会に改称)を組織。 1914年(大正3年)3月 - 内パラダイス劇場で上演開始。 公演演目は『』ほか3本立て。 1918年(大正7年)• 5月 - 東京で初めての公演をで催す。 8月 - 機関誌『』を創刊。 1919年(大正8年)1月 - 宝塚音楽歌劇学校を創立。 宝塚少女歌劇養成会は解散し、生徒と卒業生から組織される 宝塚少女歌劇団に改称。 1921年(大正10年)10月 - ・が誕生。 1924年(大正13年)7月 - を新設。 旧・が完成。 1927年9月 - 日本初のレビュー『モン・パリ 〜吾が巴里よ! 〜』初演、大ヒット。 1930年8月 - レビュー『パリゼット』初演(作)。 主題歌は「」。 1931年、「ローズ・パリ」で銀橋登場。 1933年7月 - の台頭と東京公演の増加のためを新設。 1934年• 1月 - 旧・が開場。 12月 - 宝塚女子友の会(現・宝塚友の会)が発足。 1935年1月 - 宝塚大劇場が全焼。 この年の4月に完成。 1939年• 4月 - 時局悪化のため星組を廃止。 12月 - 宝塚音楽歌劇学校が改称し、 宝塚少女歌劇団と宝塚音楽舞踊学校に分離。 1940年10月 - 宝塚少女歌劇団を 宝塚歌劇団に改称。 1944年3月 - により宝塚大劇場と東京宝塚劇場が閉鎖。 1946年4月22日 - 宝塚大劇場が公演再開。 公演演目は『』『春のをどり』。 1947年4月1日 - 東京公演再開。 東京宝塚劇場は接収されていたため、日劇、江東劇場、帝国劇場などで上演されていた。 1948年8月1日 - 対応のため星組を再設する。 1951年8月 - 初の一本作『』を公演。 大ヒットし、3か月間のロングラン。 1955年 - 東京宝塚劇場の接収が解除。 1957年 - 『モン・パリ』で史上最大50段の大階段が登場。 1960年 - 『華麗なる千拍子』初演。 第15回大賞(大衆芸能部門)を受賞。 1961年 - 『火の鳥』で第16回芸術祭大賞(大衆芸能部門)を受賞。 1967年 - 宝塚歌劇初の海外ミュージカル作品『』を上演。 1971年 - 演出助手が公募され第一号としてらが入団。 1974年8月29日 - 『』初演、大ヒット。 1976年• 本公演の公演期間を延長し、年8回の公演となる。 『ベルサイユのばら』で第2回・特別賞を受賞。 1978年4月1日 - 宝塚バウホールが開場。 1986年 - 星組公演『レビュー交響楽』で126人のラインダンス。 1982年 - 『』で第37回芸術祭大賞(大衆芸能部門・2部)を受賞。 1993年1月1日 - 新・宝塚大劇場が新築開場。 1995年1月17日 - で宝塚大劇場・バウホールが罹災。 1996年 - ウィーンミュージカル『』初演。 1998年• 1月 - 東京公演の通年化のため、を新設。 5月15日 - 歌劇事業部劇場課を株式会社として分社化。 5月30日 - 東京宝塚劇場の改築のため、仮設劇場のを開場。 2001年1月1日 - 新・東京宝塚劇場が開場。 2002年7月1日 - 宝塚歌劇専門チャンネル『』放送開始。 2005年• 第12回・芸術栄誉賞を受賞。 4月1日 - (旧)阪急電鉄の持株会社化(現・)に伴い、(新)阪急電鉄に運営を移管。 2006年 - 東京宝塚劇場、リニューアルオープンからの来場者数500万人を達成。 2009年 - 本公演の公演期間を短縮し、年10回の公演となる。 2010年3月28日 - 第1回試験が開催される。 2011年• 1月 - 東京宝塚劇場のリニューアルオープンから10周年を迎える。 3月3日 - 東京宝塚劇場、リニューアルオープンからの来場者数1,000万人を達成。 2014年• 2013年度を受賞。 4月1日 - 創立(初公演)から100周年を迎える。 4月4日 - 宝塚大劇場内に 宝塚歌劇の殿堂がオープン。 それに伴い、宝塚歌劇の発展に貢献したスタッフ、卒業生など100人が選出される。 宝塚歌劇発展に寄与した100人を紹介する「殿堂」、歌劇の歴史を紹介する「企画」、「現在の宝塚歌劇」の3ゾーンで構成する展示施設。 4月5日 - とを受賞。 4月19日 - 制60周年式典で市民栄誉賞を受賞。 宝塚市民栄誉賞第一号となる。 10月22日 - 第2回・文化賞を受賞。 2015年• 4月4日 - 第40回・大賞を受賞。 11月17日 - 第3回ベスト・プロデュース賞(主催:日本生活文化推進協議会)を受賞。 2020年• 2月29日 - の影響のため、公演を自粛(2月29日~3月8日、3月12日~3月31日。 男子部 [ ] 宝塚歌劇団創設時から、小林一三は「国民劇」の構想を抱いており、西洋の題目のみならず日本の時代劇なども、西洋風のメロディーで展開するものであった。 宝塚歌劇団に男性団員を加入させる案は二度にわたり実施されたが、いずれも周囲の反対により立ち消えている。 1919年(大正8年)、宝塚音楽歌劇学校に選科を設けて第一期と第二期の計8人の男子生徒を入学させたが、10か月後に解散している。 第一期に、のちにの、の、第二期に、がいた。 第二次世界大戦後の1945年11月に1名と12月に4名が第一期生、1946年3月に第二期生3名、1947年4月に第三期生5名、公募により宝塚歌劇団に特設された部署に男子生徒が計13名入学した。 各期3年にわたり、、、のレッスンを経たあとのデビューを目指した。 しかし、女子劇団員やファンらの反対により、最後まで本公演に出演せずに陰コーラスを歌ったのみに留まる。 ほかに1947年12月に女子団員1名と共演し宝塚中劇場でオペレッタ『さらば青春』を上演した。 1952年1月に第四期生12名が採用されたが、前年の『虞美人』の成功で女性だけでもレベルの高い演劇を生み出せることが改めて確認されたために、小林一三は男女共演の宝塚から元の女性だけの宝塚歌劇に復帰させ 、最終的に1954年3月、解散となった。 同期の女性がスター街道を歩むのに、男性に宝塚では活躍の場がなく、それまでに辞める者も出て、残っていた男子劇団員のうち7名は宝塚新芸座()に専属座員へ移籍し演劇活動を継続し、他の6名はダンシングチームに専属になった。 その一方で芸能界から引退し、宝塚にいたころのことを秘密にしていた者も多かった。 男子部出身の有名人としては、2期生に創始者の、4期生にのちに写真家になったらがいる。 2004年に演劇ジャーナリストの辻則彦により男子部の足跡を追った本『男たちの宝塚』が出版され、それをもとに2007年に劇作品『』が全国で上演され、2008年、2010年、2013年、2018年に再演された。 生徒 [ ] 主な生徒 [ ]• (劇団特別顧問)• (劇団理事)• (劇団理事) トップスター トップ娘役 主な卒業生についてはを参照。 期別一覧(卒業生も含む) [ ]• - 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- - - -• 1920年代: - - - - - - - - -• 1930年代: - - - - - - - - -• 1940年代: - - - - - - - - -• 1950年代・ - - - - - - - - -• 1960年代: - - - - - - - - -• 1970年代: - - - - - - - - -• 1980年代: - - - - - - - - -• 1990年代: - - - - - - - - -• 2000年代: - - - - - - - - -• 2010年代: - - - - - - - - -• 朱里みさを• 司このみ• 演出も担当• 前田清実• KAZUMI BOY• メディア関連 [ ] 機関誌 [ ] 当初は出版部()、2003年7月からは(阪急の出版事業をTBSブリタニカと統合)が発行していたが、2014年10月以降はが発行。 QuatreRevesや阪急電鉄の売店(ラガールショップ)で販売している。 に「宝塚コーナー」があり、関連書籍のほかグッズを販売している。 関連商品にネクタイなど男性向けのものもある。 月刊誌 [ ] 1918年創刊、1940年休刊、1946年復刊。 座談会・楽屋取材・投書欄など読み物記事が多い。 各組から1人3か月ずつ連載「と」を担当する。 舞台写真・ポートレートなど写真記事が多い。 定期刊行物 [ ] 宝塚おとめ 1938年創刊。 毎年春に発行。 かつては『歌劇』の増刊号で題名も『宝塚をとめ』だったが、現在はタカラヅカMOOK(扱い)として発行されている。 とその年に入団した研究科1年生を含む全生徒の顔写真が、簡単なプロフィールとともに掲載されている。 Handy Takarazuka Otome 2009年から発売。 各組ごとに分冊された携帯版。 毎年春に発行。 かつては『グラフ』の増刊号だった。 舞台年鑑として、舞台写真・公演データなどが記載されている。 TAKARAZUKA REVUE 年1回刊行のムック。 各組のスターのポートレート・インタビュー記事が掲載。 近年では撮影風景を収めたDVDが付属。 2004年以降は、オリジナルの作品の脚本が掲載されている。 テレビ [ ] 地上波 [ ] 阪急系列の(系)との結びつきが強く、1964年ごろに毎週木曜日の夕方に「宝塚民話劇場」の題名で30分番組を放映していた。 1999年夏の7月から8月に前出の関西テレビ限定でミニ番組「」が放送されたこともある。 1969年から1979年まで、関西テレビのバラエティやドラマに出演するため若手団員が バンビーズに選ばれていた。 バンビーズからはのちのトップに登り詰める者を含む数多くのスタータカラジェンヌが誕生している。 「タカラヅカ花の指定席」の提供読みは「この番組は、阪急電車と楽しさあふれるお買物、阪急百貨店がお送りします(した)」。 それ以前は提供読みがなく「提供 阪急電車 阪急百貨店」の表示に歌のない阪急のテーマソングが流れていた。 現在は制作の「」を提携の放送局で、で「夢見るシアター」が、それぞれ視聴できる。 極めて稀ではあるが、現役タカラジェンヌがテレビドラマにレギュラー出演することもある。 1994年度上半期、『』に(当時雪組娘役、のちに花組)が現役タカラジェンヌとして初めてNHKの朝ドラのヒロインを務めた。 の朝ドラに(当時星組娘役、のちに雪組)、TBSのドラマで(当時雪組男役、のちに娘役)など、娘役を中心にのちにトップとなるタカラジェンヌが主演を務めたことがある。 と関連番組に、2017年から出演している。 (2017年3月22日) - 月組• (2017年12月6日) - 宙組• (2019年7月24日) - 雪組 その他、バラエティ番組やドキュメンタリー番組に現役タカラジェンヌが出演することもある。 衛星放送 [ ] 詳細は「」を参照 2002年7月、宝塚歌劇の劇場中継を中心に、劇団員の特集やバラエティを放送する「」をのスカイパーフェクTV! 2で放送開始。 2007年2月時点ではその後継である、および一部のなどで視聴できる。 スカパー! e2における他のチャンネルとは異なり、番組を制作する阪急電鉄自身が、よりの認定を受けている。 その他、下記の衛星放送チャンネル内で宝塚の番組を視聴することができる。 宝塚への招待:過去の公演映像を放送。 宝塚プルミエール:現在の宝塚の公演情報、トピックスなどを独自に編集したオリジナル番組• 宝塚・スターの小部屋:過去に放送したオリジナル番組「宝塚・スターの小部屋」の再放送。 不定期に公演映像の放送や宝塚を特集した番組の放送を行っている。 宝塚歌劇を見たことのない有名人に各組より選抜された若手スターがエスコート役として宝塚歌劇の魅力を伝える。 ラジオ [ ] 「宝塚ファン・コンテスト」が1955年から系列で30分間の公開録音番組として1974年まで19年間放送されていた。 1981年ごろから「」が毎週日曜日に系列で放送されており、宝塚の生徒が週替わりでゲスト出演をしている。 1999年7月4日から宝塚歌劇団卒業生での風さやかによる「」も毎週月曜日に同局で放送されており、こちらはタカラジェンヌOGたちが多数ゲスト出演している。 過去に、宝塚の生徒がゲスト出演するの番組「オー! マイアイドル」があった。 2009年12月23日にで、「」が放送された。 12時15分から23時00分まで10時間45分の長時間で、総合MCはが担当し、現役とOGが多数出演してフリートークや楽曲のリクエストコーナーなどバラエティに富んだ。 映画 [ ] タカラヅカ レビュー シネマとして、舞台の映画映像化が試みられている。 最新のデジタルシネマ技術を駆使した撮影、映像や音源の収録が行われ、映画スタッフによって映像演出や編集されているため、通常の公演DVDとは一線を画している。 2009年6月公開、第一弾の『ソロモンの指輪』(2008年雪組公演)が上映され、第21回東京国際映画祭にも出品された。 2010年2月に、第二弾の『』(2009年星組公演)が全国25の映画館で上映された。 10月に、第三弾の『』(2010年月組公演)が先行上映、2011年1月から全国ロードショーされた。 イメージキャラクター [ ] タカラジェンヌはを起こすことがほとんどなく、多くのイメージキャラクターを務めている。 かつて、のシャンプーや「」のCMで、それぞれ選抜メンバーによる、ユニットのCMが放映された。 以下に恒例かつ長期間のものを挙げる。 阪急交通社 [ ]• 関連会社のの「トラピックス」のイメージガールに娘役が起用される。 2012年8月に(男役・花組トップ経験者)がイメージキャラクターとしてテレビCMなどに起用されたため、現役のイメージガールの扱いは、同社の宝塚歌劇関連のツアーなどに限定されるようになった。 2015年に星組トップの夢咲ねねが退団した際、宙組から花組2番手へ移ったが男役として初めて起用された。 池田銀行・池田泉州銀行 [ ]• 1968年以降、阪急に関わりの深いの広告に「イメージガール」として娘役が起用された。 池田銀行のにが就任したことが契機で、2010年5月にを吸収合併してとなったが、同行は存続銀行の旧・池田銀行の流れを継承して、引き続きイメージガールとして起用している。 池田銀行時代• (1968. 11 - 1970. 10)• 有花みゆ紀(1970. 11 - 1975. 10)• (1975. 11 - 1982. (1982. 4 - 1984. (1984. 4 - 1988. (1988. 11 - 1993. (1993. 4 - 2002. (2002. 3 - 2009. (2009. 7 - 2010. 池田泉州銀行時代• (2010. 5 - 2012. (2012. 7 - 2017. 11)• (2017. 11 - 現職) 三井住友カード [ ]• (5年)以降、の広告・テレビコマーシャルに「イメージキャラクター」として男役が起用される。 三井住友VISAカードが、(63年)の花組『』に協賛をしたことが契機となっている。 現在は「 三井住友VISAカードシアター」として、大劇場の冠公演も実施(年一回程度、演目は『』『』など)。 劇場内に広告を掲示し、三井住友カードプラチナ会員用の座席も常時用意され、同社の会員向けに優先販売している。 (2001 - 2007. (2008. 1 - 2012. (2012. 12 - 2019. (2019. 11 - ) 阪急電鉄 [ ]• 年末年始のころに阪急電鉄沿線の各社寺へののCM・ポスターのモデルに起用される。 このときは必ず姿で、等の縁起物を持つ。 後の2007年の初詣ポスターはタカラジェンヌバーション(振袖姿の娘役の)と選手バーション(私服姿の捕手)の二つが存在した。 かつてがあった時代は、1988年にとが初詣するなどブレーブスの選手と共演もあった。 その他 [ ]• 2014年の100周年に際して、阪急電鉄がとでラッピング列車「宝塚歌劇トレイン」を運行した(それぞれとを使用)。 海外公演 [ ]• 組名の記載のないものは各組選抜メンバーによる公演。 ()内は訪問国(訪問順)、国名・国旗・地名は当時。 慰問・訪問等は含まない。 1938年 - 第1回ヨーロッパ公演( 、 、 ) 日独伊親善芸術使節団として。 1994年 - ロンドン公演( ) 演目:『花扇抄〈美しき日本〉』『扉のこちら』『ミリオン・ドリームズ』 上記演目は、同題の1993年月組公演を海外向けにアレンジしたもの。 1998年 - 香港公演( ) 演目: 宙組『夢幻宝寿抄』『This is TAKARAZUKA!』 として最初の公演となった。 1999年 - 第1回中国公演( ) 演目: 月組『夢幻花絵巻』『ブラボー!タカラヅカ』 建国50周年・日中文化交流協定締結20周年記念(日中文化友好年)のため。 2000年 - ベルリン公演( ) 演目:『宝塚 雪・月・花』『サンライズ・タカラヅカ』 2002年 - 第2回中国ツアー公演 演目: 星組『蝶・恋』『サザンクロスレビュー・イン・チャイナ』 日中国交正常化30周年記念のため。 2005年 - 韓国公演( ) 演目: 星組『ベルサイユのばら』『ソウル・オブ・シバ』 日韓国交正常化40周年記念のため。 かつて存在した劇場 [ ] この節のが望まれています。 公會堂劇場 - 1919年(大正8年)3月17日開場。 収容人員1500人。 1923年(大正12年)1月25日焼失。 宝塚中劇場 - 1923年(大正12年)3月20日開場。 収容人数995人(補助席を入れて1200人)。 1950年に「宝塚映画劇場」に、1953年に「宝塚新芸劇場」に改名した後、1972年に閉場。 - 1998年5月30日開場。 収容人員2031人。 の立て替え期間中に、約1000日(実際は929日)間のみ使用され、2000年12月13日閉場。 天覧・台覧公演 [ ] ・は当時(天皇・皇后を除く)。 ()内は、大=・東=を指す• 1949年• 6月 - (大)• 7月 - (大)• 1950年• 3月 - 高松宮(大)• 10月 - (大)• 1958年• 4月 - 、、、秩父宮妃(東)• 11月1日 - 皇太子(大)• 1961年6月 - 秩父宮妃(大)• 1968年4月 - (東)• 1973年10月 - 常陸宮正仁親王、(大)• 1991年7月6日 - (東)• 1992年• 10月9日 - 徳仁親王()• 11月20日 - 三笠宮、(大)• 2004年4月1日 - (大)• 宝塚歌劇90周年記念式典に出席• 2014年4月5日 - 、(大)• 宝塚歌劇100周年記念式典に出席 用語 [ ] 早朝から生徒の楽屋入りに集まるファン(・) タカラヅカ、ヅカ 宝塚歌劇団を略して呼ぶ呼称。 宝塚歌劇団団員への愛称。 「タカラジェンヌ」はパリジェンヌのもじりで、「ヅカ・ガール」の呼称を嫌った小林一三の発案による。 ファンはさらに親しみを込め「ジェンヌさん」などと呼ぶ。 彼女らの公式プロフィールに誕生日は公開されるが、生年は公開されない。 宝塚音楽学校と一体だったときのなごりで団員は「生徒」、稽古場は「教室」、演出家は「先生」と呼ばれる。 ヅカファン 宝塚歌劇団ファンを指す呼称。 大正時代や戦前は「宝塚黨」 、「宝塚を愛してくださるお友達」などと呼ばれていた。 男性ファンで良く知られているのはであり、幼少のころから親しんだ宝塚歌劇の影響を受け『』を描いた。 他に男性ファンとして・・・らが知られる。 愛称 公式プロフィール『宝塚おとめ』に愛称の欄があり、生徒同士及びファンも愛称で呼ぶことが多い。 そのほとんどは本名・芸名が由来のものである。 での意。 フィナーレの最後、出演者が順番に階段から降りてくる際、最初に歌う歌手を指す。 歌唱力に秀でたソプラノの娘役が一人で務めることが多いが、男役が担当したり、ダブルのような複数の場合もあり、公演ごとに変化する。 エトワール経験後に「夢が叶った」と退団を決める者もいるほど、娘役にとっては憧れの一つである。 大階段(おおかいだん) 1927年9月の日本最初のレビュー『モン・パリ』で、このときは16段の大階段が導入されたのがはじまりで、現在は舞台全体を使った26段、一段の幅24cmの舞台装置として用いられる。 宝塚大劇場・東京宝塚劇場に同じ寸法のものが取りつけられていて、宝塚歌劇団の代名詞ともいえる。 博多座・中日劇場公演でも規模はやや小さいが階段を用意する。 全国ツアーでも数段程度の階段を必ず用いる。 改築・新築を経て、今日では文字・柄を電飾表示することもできる。 公演の最後(フィナーレ)は出演者が大階段を降りながらパレードを行うのが通例で、ショーのプロローグなどでセットの一部として用いるケースもある。 会 団員個人に対する私設ファンクラブ(劇団非公認)を指す呼称。 揃いの服・小物を身につけ整列して楽屋入り出待ちを行う(ガード)、生徒を招いたトークイベント(お茶会)の主催などの活動をしている。 劇団側の公式の後援会は「宝塚友の会」「愛宝会」などが存在するが、団員個人のファンクラブではない。 カゲコーラス、カゲソロ 舞台上に出ず、コーラスボックスで歌う。 録音ではなく、生の音声を使うのが宝塚の特徴である。 銀橋(ぎんきょう) 宝塚大劇場・東京宝塚劇場のオーケストラボックスと客席の間にある、エプロンステージのこと。 銀橋でソロを歌うのは限られたスターのみである。 1931年の『ローズ・パリ』でが使用したのがはじまり。 銀橋の名称はフランス語の"pont d'argent"を翻訳したもの。 キャトルレーヴ 宝塚歌劇団オフィシャルグッズの販売店。 取扱商品は、公演パンフレット、機関誌である『 歌劇』『 宝塚GRAPH』やその他歌劇団の機関誌、写真集、スターの舞台写真やプロマイド、公演関連グッズ、宝塚オリジナルグッズ、トップスター監修グッズ、公演やスター関連のCD、DVDなど多岐にわたる。 芸名 創立当初、劇団員の芸名はにちなんだ名がつけられていた が、ネタが尽きたため百人一首に固執せず、現在では劇団員が自分で自由につけている。 過去にタカラヅカにあった芸名と被らないようになっているが、のように親娘3代で名乗る(2代目のみ「滝川」)芸名もある。 団員はすべて芸名で活動し、本名は芸名に使用できない。 は本名の矢代友子で活動しようとしたが認められず、を名字とする芸名とした。 昭和26年に入団したの娘であるは、本名を芸名とすることが許された唯一の事例である。 否定的なな意味を暗示させる名前・漢字も使用できない。 劇団レッスン 日舞・洋舞・声楽に加え、・せりふ所作事などの科目が設けられている。 講師は、劇団内外の振付家・講師のほか、ベテラン団員も後輩を指導している。 サヨナラショー トップスターやトップ娘役などが退団する本公演のあとで、その退団者の思い出の場面を再現したショーが引き続き催される。 トップスターの退団の場合は千秋楽とその1つ前の公演(前楽)、それ以外の場合は千秋楽に行われる。 サヨナラショーが行われるようになったのは、1963年ののときが最初と言われている。 すみれコード 劇団の品格を損ない、観客の「夢」を壊す内容は、劇団・劇団員から公表されることはなく、ファンも求めない暗黙の規範である。 例えば、本名・年齢・給料などの現実的内容が禁じられており、宝塚音楽学校の文化祭は、かつてはパンフレットに芸名と本名が併記されていたが、現在は本名のみが掲載されている。 政治・宗教・セックス 3S などの過激な内容は自粛されている。 舞台に登場した、濃厚なラブシーン・下ネタ・政治表現・に対して「すみれコードギリギリ」といった表現も見られる。 すみれ寮 劇団員・音楽学校生のための寄宿舎で、全寮制ではなく、希望者のみが入寮する。 花道 舞台の左右、客席の前の通路部分を指す。 かつては歌舞伎のような客席を通過する花道が存在したが、銀橋の誕生によって消滅した。 ムラ 兵庫県宝塚市内で宝塚歌劇団の本拠地「宝塚大劇場」がある地域のこと。 路線 トップスター候補生を指す呼称で、新人公演・バウホール公演の主演と成功などが必須条件となる。 賞 [ ] 劇団から授与される「」と、がある。 「年度賞」は、特別賞・優秀賞・努力賞・新人賞・団体賞・レッスン奨励賞と6種類があり、特別賞・優秀賞・努力賞・新人賞は、舞台の演技で生徒個人に贈られ、団体賞は、作品やショーに出演した生徒全員に贈られる。 レッスン奨励賞は、公演に関係なく、劇団レッスンの出席率が高い生徒に贈られる。 宝塚歌劇団を題材とした作品 [ ] 映画 [ ]• 主演に俳優として春日野八千代、助演を、、八千草薫、、伊吹友木子らOGや宝塚歌劇団の生徒が務め、特別出演として当時在団中の、、、、、、、が出演した。 旧宝塚大劇場でロケが行われた。 『さよならの女たち』(1987年公開、脚本・監督:) ヒロイン・郁子()は、自分探しの途上、宝塚歌劇機関誌の編集アルバイトを経験する。 親友の麻理()は私設ファンクラブの幹部である。 ドラマ [ ] NHK 『』(1980年度下半期、連続テレビ小説) 佳代()が宝塚にかけた青春を演じた。 舞台シーンに現役生徒が多数出演している。 助演で、が出演している。 『』(1988年6月-7月、) ヒロイン・知美()とその幼馴染・伸子()が宝塚音楽学校を受験するシーンがある。 知美の母をが務めるほか、助演に、が出演している。 『』(2003年度下半期、連続テレビ小説) ヒロイン・冬子()が宝塚音楽学校に通うシーンがある。 元雪組トップ娘役・(春子)も出演している。 音楽学校文化祭シーンでは宙組の下級生が出演し、主人公等の歌場面の吹き替えを、月組の、が担当している。 『』(2007年、単発) 宝塚に憧れる北国の少女・君子()の物語。 の同題漫画をドラマ化。 音楽学校生役に生徒が2名出演。 民放 『』(2002年1月、フジテレビ系列) 第二次世界大戦前後の架空のタカラジェンヌを描いた。 舞台シーンほかに現役生徒が多数出演している。 OGが主演クラスの女優に演技指導を行った。 同作品は、2008年に舞台化され、登場する歌劇団生役はすべて元宝塚歌劇団の生徒が務めた。 2011年にも初演から一部構成とキャストを変えて再演された。 小説 [ ] 『ローマ日本晴』(摂津茂和) 宝塚少女歌劇団による1938年の第1回ヨーロッパ公演における・の公演を題材にして、架空の少女歌劇団:T少女歌劇団のトップ・祇園花子と架空の引率者・木丸土砂を中心にローマ公演の模様を描いた作品。 『歌劇学校』() 歌劇団に憧れて念願の歌劇学校に入学した主人公・松浦友子(芸名:遠山道子)が歌劇団で月組に配属されて体験した出来事を描いた作品。 が設立したヒマワリ社(改名後は「ひまわり社」)によって創刊された少女雑誌『』に、1949年6月号から1950年7月号まで、全13回にわたって連載された。 1950年12月にひまわり社から中原淳一によって描かれた表紙を用いて単行本化された。 本小説はの近江ひさ子が宝塚歌劇団の体験をもとに代筆したものである。 『野ばら』() 架空の娘役:千花と親友の萌、それぞれの恋愛模様を描く。 『男役』() トップスターになった扇乙矢が、お披露目公演の開幕後2日目に舞台上演中に事故死してしまう。 死後、彼女の魂は奈落に住み着き、「ファントムさん」と呼ばれるようになる。 その50年後、月組トップスターとして退団公演を控えた如月すみれと、新人公演に抜擢された永遠ひかると「ファントムさん」を軸に「男役」の芸事を描いた作品 である。 漫画 [ ] 『カーテンは今夜も青い』(1958年、) 歌劇団のスター・目白千鳥に巻き起こる出来事を描いたサスペンス少女漫画。 誌の1958年新年増刊号に掲載された。 『劇画タカラヅカ名作10選』(1977年) 増刊号としてPart1-3まで全3号。 宝塚の名作10作品と(当時の)新作3作品を漫画化した。 名作 - 「」「」()、「」(こさかべ陽子)「」()など。 新作 - 「夕陽のジプシー」()、「」()、「」()。 『』(1991年、) 宝塚に憧れる北国の少女の物語。 でドラマ化。 講談社より単行本。 『悪魔の微笑・天使の涙』『』『トウランドット』(1998年、)『彷徨のレクイエム』『』(1999年、同) 以上の5作品は宝塚作品を原作とし、宝塚GRAPH誌で連載された。 いずれも小学館より単行本・文庫化。 『』(2014年 - 2015年、朱良観) 東京の下町にある相撲部屋で生まれ育ち、演劇部に所属する女子高生が、熱烈な宝塚ファンだが男であるためにタカラジェンヌになる夢を諦めざるを得なかった男子同級生に刺激され、自身がタカラジェンヌを志す物語。 「ビッグコミックスペリオール」で、2014年12号から2015年8号まで全18話が連載され、単行本コミックとして全2巻が刊行された。 『かげきしょうじょ!! 』(2015年、) 未婚女性のみ入団可能、清く正しく美しくのコンセプトなどさまざまな点で宝塚がモデルとなった「紅華歌劇団(こうかかげきだん)」および、紅華へ入団するための学校・紅華歌劇音楽学校が舞台。 オスカル役を志す天然少女・渡辺さらさが仲間たちと切磋琢磨しながらトップスタァを目指す。 発行の漫画誌で連載しており、2018年10月現在で6巻が発売された。 関連会社 [ ]• - 運営会社• - 「宝塚歌劇」の商標を保有(第3314274号、第4926449号)• 脚注 [ ] [] 注釈 [ ]• それ故に、入団後の自社の列車への乗車の際は、基本的に最後部の車両に乗車すること、空席があっても着席を行わないこと、下車駅で列車に対して敬礼での見送りを励行することを徹底している。 本公演でトップスター・娘役が主演できなかった例に、1993年星組「うたかたの恋」の、2002年花組「琥珀色の雨にぬれて」の匠ひびき、2008年宙組「黎明の風」の陽月華がある。 いずれも稽古中の怪我によるもの。 この他、怪我や病気による短期間の休演もある。 80年史は"福岡市民会館公演"と単独で記載しているが、90年史では直前の同内容の全国ツアーに含められている• 当時のでは"をどり"が正しく、意図的に題名をひねったもの。 同年の音校本科生は、舞台実習の名目で4月花組公演「花のなかの子供たち」に出演しており、実質的にはこれが初舞台となる。 なお、2017年時点では本公演が年9回に変更されている。 チケットの値上げは、2014年4月の消費税率引き上げ時にも行われている。 プロデューサーに転身• 男役:・・・・ら。 娘役:・・ら• (例)、、、、、、、、、、• 過去に「倫」がを想起させるとして、廃案になった例がある 出典 [ ]• 2015年2月21日. 2015年4月23日閲覧。 デイリースポーツ• デイリースポーツ公式ホームページ• 『』2006年1月23日夕刊「宝塚トップスターの任期に異変 近ごろのスミレの命短くて」• (宝塚歌劇団公式ページ)• - Yahoo! ニュース。 2018年3月6日発信、同日閲覧。 2002年4月29日 産經新聞• 『BRUTUS』2001年11月1日号• (公式ページ)• 『宝塚歌劇ガイドブック』宝塚歌劇団著、1986年• [ 原作は『うかれ達磨』である。 作詞:作曲:。 『歌遊び うかれ達磨』敬文館 1913 :]• 2014年2月17日中日新聞朝刊9面「宝塚歌劇100周年」• 青土社『水晶の夜、タカラヅカ』岩淵達治:編、P83、P84• 62、172. , p. , p. の船内に設置されている、解説パネル「船旅が華やいだ宝塚少女歌劇団の乗船」より• 』1998年1月3日放送、TBS• ZAKZAK 2014年3月29日. 2015年1月22日閲覧。 中国新聞 2009年8月21日. 2013年6月2日時点のよりアーカイブ。 2015年11月8日閲覧。 , p. , p. 241. 242. 朝日新聞 1990年5月2日夕刊「きょうも舞台に名花咲く 記者が見た宝塚30年」• 武田武彦・橋倉正信:編『タカラヅカ・グラフィティ』集英社コバルト文庫• 『宝塚グラフ』1982年4月号・1987年3月号など• 『宝塚グラフィティ』• - (2004年11月26日アーカイブ分)• 読売新聞 2011年2月12日• 2015年4月8日. 2015年4月13日閲覧。 日刊スポーツ. 2017年1月12日. 2017年1月12日閲覧。 2017年7月23日. 2017年10月11日閲覧。 産経新聞・関西版. 2017年1月11日. 2017年1月11日閲覧。 スポニチsponichi Annex. 2019年1月15日. 2019年1月15日閲覧。 2014年3月26日の中日新聞朝刊15面• (、2014年1月1日)• 2014年1月15日時点の [ ]よりアーカイブ。 2014年1月14日閲覧。 (日刊スポーツ、2014年1月11日)• 2014年3月26日の中日新聞朝刊15面• (、2014年4月6日)• (広報たからづか、2014年5月1日)• 電通報. 2014年10月28日. 2014年10月29日閲覧。 シアターガイド. 2015年4月4日. 2015年4月4日閲覧。 2015年11月17日. 2015年11月18日閲覧。 2007年1月22日付配信 毎日新聞• 2019年6月25日閲覧。 2019年6月25日閲覧。 2019年6月25日閲覧。 プレスリリース 2015年4月20日. 2015年4月20日閲覧。 クレジットカード特集取材班 2008年2月22日. ビジネスメディア誠 ITメディア. 2016年12月29日閲覧。 阪急電鉄 2014年3月6日. 2016年12月26日閲覧。 - 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公演形態のひとつ• 外部リンク [ ]• - チャンネル•

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